Beskrivning
Målningen "The Lunch of the Canoeist" (1880) av Pierre-Auguste Renoir är ett verk som sublimer så många de estetiska idealen för impressionism som Joie de Vivre som definierade retoriken av konst i slutet av 1800-talet. I det här stycket inbjuder Renoir oss till en firande av utomhuslivet, ett ögonblick av nattvardsgång mellan vänner i en naturlig miljö som framkallar både lättheten och lyckan i en sommarlunch.
Kompositionen är karakteristisk för förnyelsemetoden för de sociala scenerna i vardagen, ett återkommande tema i sitt arbete. I målningscentret sitter två figurer vid ett bord, delvis täckt med en vit duk som står i kontrast till miljöens mörkaste och mörkare toner. Den asymmetriska dispositionen av karaktärerna, varav en upprätthåller ett glas och ett annat verkar observera lugnt, skapar en interaktion som är både intim och sorglös. Införandet av en tredje karaktär i bakgrunden, som verkar stå, gör att scenen känns dynamisk, som om konversationen flödade slarvigt, vilket är en av de mest framträdande funktionerna i impressionisternas sociala liv.
När det gäller färg visar Renoir sin behärskning i användningen av en livlig och varm palett. Genom kombinationen av gula och gröna toner som beskriver den naturliga miljön, och de mest subtila inslagen av terra och blå färger som klär sig karaktärerna, lyckas förmedla en sensation av ljusstyrka som inbjuder tittaren att nästan känna solens värme och Luftens friskhet. Tekniken för lösa penseldrag och sammanslagning av färger, med en uppenbar spontanitet, är utmärkande av impressionism och återspeglar hur ljuset interagerar med ögonblickets intimitet.
Flodmiljön som omger karaktärerna föreslår också ett inre förhållande mellan människa och natur, ett ämne som förnyar ofta adresserar. Den frodiga vegetationen som tittar på bakgrunden lägger djupet till scenen och ger en bakgrund som kompletterar och berikar upplevelsen av det serverade bordet. Balansen mellan den mänskliga figuren och det naturliga utrymmet är mästerligt orkestrerat, en fackförening som återspeglar konstnärens önskan att fånga livets livskraft.
Renoir, en av grundarna av impressionism, ägnade sin karriär för att utforska ljus och färg, liksom mänskliga interaktioner. "Kanotens kanot" är inte bara en representation av ett specifikt ögonblick; Det är ett uttalande om idealen i tidens borgerliga samhälle, där enkla nöjen och naturen sammanflätades i vardagen. Detta arbete kan också ses parallellt med andra för att förnya, till exempel "Lunch of the Rowers" eller "Dance in the Moulin de la Galette", där firandet av livet och samhället är idiosynkratiska för deras stil.
Den här bilden, som så många andra renoveringsarbeten, är nedsänkt i den visuella och emotionella intrigen i det mänskliga mötet, som kombinerar det vanliga med det extraordinära, en påminnelse om att enkla möten i själva verket kan vara konstverk i sig själva. I den visuella symfonin som presenterar, "kanoten av kanoten" uppförs som ett sublimt exempel på den omöjliga arvet från förnyelse och dess förmåga att fånga essensen av mänsklig upplevelse i all dess skönhet.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.