Beskrivning
Arbetet "The Burial of the Sardine" (1814) av Francisco Goya är inskriven vid ett kritiskt ögonblick i historien om spansk konst, där konstnären börjar distansera sig från konventionerna om neoklassicism och utforska en mer livlig och emotionell representation av livet av livet socialt och kulturellt. Denna målning fångar semestern på ask onsdag, särskilt ritualen för begravningen av en sardin, en populär tradition som symboliserar slutet på köttet och lånets ankomst. Genom sin sammansättning och användning av färg lyckas Goya framkalla energin och avskedningen av denna firande.
Scenen äger rum i en festlig miljö, där figurerna, klädda i tidens samtida kostymer, grupperas i en rörelse som verkar kretsa kring sardinen, som ligger i centrum, som transporteras mot dess "begravning". Goyas initiativ att integrera människor från olika sociala klasser i denna firande antyder en implicit kritik av styvheten i den sociala hierarkin. Således förekommer både män och kvinnor på scenen och återspeglar ett enat samhälle på semestern, även om de också avslöjar de underliggande spänningarna i sin tid.
Färgpaletten är rik och kontrasterande, med fruktansvärda toner som skapar en tät och livlig atmosfär. De gula och orange tonerna är sammanflätade med det gröna och bruna, vilket återspeglar vitaliteten i firandet och bjuder tittaren att fördjupa sig i livets liv och rörelse. Ljus spelar en avgörande roll i arbetet, belyser karaktärerna på karaktärerna och accentuerar deras gester. Denna teknik ger en nästan teaterdimension till scenen, där uttryck för glädje och eufori är sammanflätade med en bakgrund av melankoli, med tanke på arten av ritualen som genomförs.
Goya, känd för sin förmåga att införa mänskligheten i sina undersåtar, lyckas framställa deltagarnas känslomässiga mångfald: vissa verkar njuta av semestern, medan andra uppvisar en mer dyster ton, vilket tyder på själva livets dualitet. Denna strategi för mänskliga känslor är en distinkt tätning i hans arbete och presenteras här som en social kommentar om firandet som är både glad och reflexiv.
Förutom sin tekniska förmåga stod Goya också ut för sina bidrag till utvecklingen av modern konst. "Sardinens begravning" återspeglar hans intresse för det populära och vardagliga och förutse efterföljande konstnärliga rörelser som skulle värdera dessa samma teman. Arbetet är positionerat som ett vittnesbörd om blandningen av spansk folklore med en djup introspektion om samhällets samhälle.
Detta arbete är inte bara en festlig analys av spansk kultur, utan det är också en påminnelse om hur de flyktiga firandet kan användas för att utforska identitets- och samhällsfrågor. Sardinen, som symboliserar köttet och därför det vardagliga, blir en samlingspunkt som bjuder in reflektion. Genom sin borste och sin skarpa observation lämnar Goya oss ett verk som är både ett porträtt av en viss semester och en meditation om det mänskliga tillståndet.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.