Beskrivning
1867 presenterar édouard Manet ett verk som kommer in i djupet av mänskligt lidande och dödens högtidlighet med "begravning". Denna målning, som ligger inom sitt skede av brott med akademism och dess inställning till modernism, framkallar komplexa känslor och ger en subtil kritik av konst- och samhällskonventioner i sin tid. I den använder Manet en komposition som trotsar periodens estetiska regler, vilket leder till att tittaren inte bara reflekterar på scenen som representeras, utan också om hur vi uppfattar smärta och förlust.
Arbetet presenterar ett nästan cirkulärt arrangemang av figurer runt en kista, vilket tyder på en intimitet och en djup koppling mellan de sörjande och den avlidne. Manet väljer en metod som undviker överdrivet drama; Döden behandlas med en störande lugn. Färgpaletten är främst mörk, med toner av svart och brunt som dominerar scenen, isär med lätta passager som hänvisar till förekomsten av en subtil och Solene -aura som lindar ögonblicket. Detta kromatiska val fastställer inte bara den dystra tonen i verket, utan gör det också möjligt för tittaren att fokusera på karaktärernas inneslutna känslor.
Sörjande ansikten representeras med en genomträngande realism som har blivit karakteristisk för manet. Varje figur har ett uttryck för djup sorg som överskrider enkel ånger; De visar vikten av sin påföljd och bjuder in observatören att ansluta sig efter eftertryckt till sin erfarenhet. I synnerhet sticker en av de portentösa karaktärerna ut för sitt uttryck för förskräckelse, vilket symboliserar representationen av samhället som står inför förlusten. Dessa ansikten verkar leva upp tack vare tekniken för lös och dynamisk penseldrag, där konstnären lyckas accentuera både individualitet och känslan av samhälle.
En aspekt att tänka på är också hur Manet relaterar "begravningen" med modernitetsbegreppet. I en tid då akademisk konst fokuserade på idealisering och höjd av klassiska teman, väljer Manet ett modernt tema och tar upp döden i det dagliga sammanhanget. Arbetet kan ses som en föregångare till social realism och förutser utvecklingen av modern konst som skulle uppstå senare, där individen och deras sociala sammanhang skulle få central relevans.
Dessutom kan påverkan av detta verk belysas på det sätt på vilket konstartivet kan oskärpa till förmån för en mer trogen representation av mänsklig upplevelse. Användningen av ljus och skugga i "begravningen" är också anmärkningsvärd, eftersom Manet lyckas överföra en konkret atmosfär i det begränsade utrymmet, ett tydligt exempel på dess tekniska skicklighet. Dess förmåga att använda subtila kontraster antyder mer om det mänskliga tillståndet än någon otentatious gest.
Genom "begravningen" erbjuder Manet inte bara en titt på en intim ritual, utan ifrågasätter de etablerade normerna för konst och representation. Arbetet konfronterar oss med oundvikligheten av döden och hur detta tillstånd konfigurerar våra liv och relationer. I detta avseende är "begravningen" inte bara ett porträtt av en begravning, utan ett känslomässigt ekosystem som inbjuder varje åskådare att reflektera över sin egen rädsla och mänskliga förbindelser. Manet, i sin eleganta och råa effusion av känslor, etablerar en milstolpe som kommer att resonera i sinnen och hjärtan hos dem som vågar se uppriktigt ut.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.