Beskrivning
Arbetet ** symboliserade naturen (eller reven) ** från Arthur Dove, som skapades 1924, är registrerad i ett avgörande ögonblick i utvecklingen av modern konst i USA. Med ett distinkt tillvägagångssätt som ofta smälter samman det abstrakta och den naturalistiska, presenterar Dove i denna målning en symbolisk tolkning av landskapet, en egenskap som är i hjärtat av dess konstnärliga produktion. När man observerar kompositionen är tittaren nedsänkt i ett nätverk av organiska och flytande former, som framkallar naturens essens, men långt ifrån att replikera den bokstavligen, översätter Dove det till sin egen bildgrammatik.
Arbetet är byggt av en djärv färghantering. De dominerande tonerna, som sträcker sig från varm ockra till mjukt blått och grönt, antyder en lugn och kontemplativ atmosfär, vilket framkallar lugn och bräcklighet i marint rev. Denna livliga pallett fyller inte bara livets duk, utan betonar också vitaliteten i den naturliga miljön och bjuder tittaren att reflektera över människans roll i denna symbiotiska relation. Formerna utvecklas i rytmiska mönster som, även om de är abstrakta, hänvisar till bilder av koraller och andra marina element, vilket bidrar till en känsla av rörelse som kan tolkas som den kontinuerliga dansen i livet i havet.
Dove, en pionjär för vad som var känt som den amerikanska abstrakta expressionismen, använder en teknik som kombinerar gratis layout och användning av färg för att uttrycka känslor och sensationer snarare än att representera en specifik bild. I ** symboliserade naturen ** finns det inga mänskliga figurer i traditionell mening; Å andra sidan antyder närvaron av symboliska element i havet en mer universell upplevelse. Karaktärerna, även om de är frånvarande, är insinuerade i den anslutning som verket etablerar med tittaren, som är inbjuden att göra sin egen personliga läsning av duken.
Denna experimentella karaktär av Dove är också en återspegling av dess intresse för amerikanska infödda kulturer och deras andlighet i förhållande till jord och vatten, aspekter som genomsyrade deras arbete. Idén att naturen har en mening utöver dess yta blev en central aspekt av sin konstnärliga praxis, där det synliga är sammanflätat med det osynliga, vilket gör att mänskliga känslor kan projiceras genom målningens materialitet.
I samband med tidens konstnärliga produktion symboliserade ** naturen ** i linje med andra moderna verk som utmanar konventioner. Dove delar denna ande med samtida som Georgia O'Keeffe och John Marin, som också försökte sönderdela och tolka om omgivningen genom konst. Hans arbete sticker ut för en lyrisk strategi som, även om den är abstrakt, försöker ansluta sig känslomässigt med tittaren, en arv som fortsätter att påverka generationerna av konstnärer som kom senare.
Således avslöjas ** Symboliserad natur (eller rev) ** inte bara som ett exempel på Dove -konsten, utan som en meditation om den vitala kopplingen mellan människan och naturen, ett visuellt vittnesbörd som fångar modernismens essens i Hans sökning efter nya sätt att uttrycka vad som omger oss, vad vi känner och vad vi är.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Konstreproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.