Beskrivning
Självporträttet med titeln "Självporträtt som en döv man" av Joshua Reynolds, daterad 1775, uppfördes som ett visuellt vittnesbörd om konstnärens komplexitet och hans förhållande till världen som omger honom genom målning. Denna duk, även om den inte är så välkänd som andra stora verk av Reynolds, erbjuder en djup titt på hans personliga och professionella liv i ett ögonblick av betydande introspektion. I detta självporträtt representerar Reynolds inte bara sig själv, utan åberopar uppfattningen om den sociala uppfattningen av konst, liksom påverkan av tystnad i hans egen existens.
Kompositionen är anmärkningsvärt introspektiv. Reynolds förekommer i mitten av arbetet, med en position som återspeglar både värdighet och sårbarhet. Uttrycket i hans ansikte är melankoliskt och reflekterande och fångar en känslomässig tvetydighet som inbjuder tittaren att betrakta konstnärens inre liv och hans upplevelse som en man som står inför dövhet. Dispositionen av deras händer, som är i en avslappnad position, antyder en attityd av acceptans, som står i kontrast till den intensiva känslomässiga kopplingen som konst kan erbjuda kontemplatorn. På samma sätt verkar Reynolds vara i en tyst dialog med tittaren, som om han delade ett förtroende.
Användningen av färg i detta arbete är betydligt betydande. Reynolds innehåller en rik och varierad palett, dominerad av varma toner som härstammar energi och vitalitet, i kontrast till ämnets allvar. Det mjuka ljuset smeker sitt ansikte, accentuerar sin blekness och skapar en halo som belyser sin figur i bakgrunden. Det är en resurs som betonar hans närvaro, vilket tyder inte bara på individen, utan konstnärens figur i hans kamp för att uttrycka sin kreativa vision i en värld som har tappat en del av hans ljud, åtminstone i hans personliga liv. Denna chiaroscuro -teknik, en av de distinkta egenskaperna hos Reynolds, gör det möjligt för tittaren att fördjupa scenens känslor och sammanfoga den materiella världen i porträttet med den subjektiva upplevelsen av mannen som skapade den.
Joshua Reynolds, en central figur av engelska neoklassicism och grundande medlem av Royal Academy, är känd för sin roll i populariseringen av oljeporträtt. Dess distinkta stil och dess förmåga att fånga mänsklig essens genom användning av färg och ljus är tydliga i detta arbete. Under hela sin karriär behandlade han också porträttet av många framstående figurer och hävdade ofta att målning var ett djupare kommunikationsmedel än bara fysisk representation.
Detta självportrait kan jämföras med andra samtida verk av Reynolds, liksom med sina kollegors arbete inom porträttet. Sökningen efter idealet i porträttet av manliga figurer avslöjade ofta ämnen för dygd, status och ibland mänsklig bräcklighet. I "Självporträtt som en döv man" flyttar Reynolds emellertid bort från det traditionella porträttet för att utforska det känslomässiga landskapet i hans varelse. Denna självreflekterande tillvägagångssätt erbjuder en nyans som finns i några av hans tidigare verk.
Sammanfattningsvis inbjuder "Self -Portrait as a Döv man" en djupare kontemplation inte bara av konstnärens figur, utan av upplevelsen av tystnad och introspektion. Reynolds, som tittar på sig själv genom duken, blir inte bara ett porträtt av sin egen identitet, utan blir också en filosof för konst och utforskar gränserna för uppfattning och kommunikation i målningen. Detta arbete upprätthålls som en vändpunkt, ett ögonblick där den mänskliga karaktärens lidande och styrka är, och erbjuder ett rikt reflektionsfält för den samtida åskådaren.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.