Beskrivning
I verket "Självporträtt med White Turban" (1882) av Paul Cézanne står tittaren inför en intensiv och djup utforskning av jaget, ett återkommande tema i konsthistorien som Cézanne tar upp med en unik behärskning. Denna målning är inte bara en representation av konstnären, utan återspeglar också den estetiska övergången från det nittonde århundradet mot modernism, en rörelse som Cézanne hjälpte till att etablera.
Cézanne presenteras i framkant, hans robusta och bräckliga figur samtidigt, inramad av en mörk bakgrund som accentuerar ljusets ljusstyrka, där spåren av tid och introspektion uppfattas. Den vita turbanen som pryder huvudet, långt ifrån att vara ett enkelt tillbehör, fungerar som en symbol för konstnärens identitetssökning i ett ögonblick av förändring och omvandling. Spelet av ljus och skuggor i ansiktet belyser hudens strukturer, vilket tyder på en trehiskdimensionell modellering som är karakteristisk för hans teknik. Cézanne använder en fast men lös penseldrag, som gäller i lager och därmed uppnår en nästan påtaglig atmosfär som inbjuder tittaren till en visceral koppling till arbetet.
De valda färgerna är i grunden land och hud, med en övervägande av ockra toner, som ger scenen värme. Denna användning av paletten är i linje med påverkan från Provencal School som markerade sin ungdom, men också återspeglar dess utveckling mot den kromatiska experimentet som kommer att observeras i dess efterföljande verk. Införandet av en mörk svår bakgrund gör att tittaren kan koncentrera sig på författarens ansikte, i hans ögon som blir introspektiva och samtidigt utmanande direkt. Denna spänning mellan att observera och observeras är ett återkommande tema i självporträtt och intensifieras i detta arbete.
Det finns inga andra karaktärer än Cézanne på denna duk, vilket antyder en ensam inställning och djup introspektion. I samband med tiden kan detta självporträtt tolkas som en handling att hävda konstnären i spåret i sin personliga och konstnärliga historia och hävda sin plats i konstvärlden, en berättelse som roll i beslutsamhet och sökning efter äkthet.
Cézanne erbjuder också en föregångare till nedbrytningsmetoder som påverkade framtida generationer av konstnärer, från kubism till fauvism. Hans insisterande på struktur och färg går igenom denna tid, när traditionen för porträttmålning var i ständig granskning. Hans stil, som känner grunden för ett nytt bildspråk, ses här i hans subtila prydnad av Neprincipity och undviker ornament till förmån för en metod som hanterar formen och färgen som grundläggande uttrycksfulla medel.
Denna målning, även om den är belägen i en mindre känd period av Cézannes verk, kapslar in sin eviga återgång till reflektion över att vara, jaget och utrymmet som omger honom. "Självporträtt med vit turban" är inte bara ett vittnesbörd om Cézannes oöverträffade talang som målare, utan också en av de många milstolparna på hans resa till moderniteten och bjuder tittaren att överväga inte bara bilden, utan den djupa handlingen i skapelsen i sig. Arbetet är fortfarande ett utrymme för dialog och introspektion, och påminner oss om att en konstnärs verk alltid återspeglar konstnären själv i hans komplexitet.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.