Beskrivning
På duken med titeln "Portrait of a Japanese Girl" från 1919 transporterar Alexandre Iacovleff oss till en atmosfär av känslig introspektion och lugn elegans. Arbetet, som syftar till att fånga inte bara externt utseende, utan också essensen i sin unga modell, är ett mästerligt exempel på konsten för porträttet som tas till dess maximala tekniska och emotionella uttryck.
Genom att få stycket noggrant inser en först sofistikering i kompositionen. Flickan, den enda huvudpersonen i målningen, presenteras med mellankroppen, som gör att Iacovleff kan fokusera på både hennes ansikte och i detaljer om den traditionella japanska garderoben. Kostymerna, förmodligen en kimono, är målad med en nästan påtaglig vård, belyser blommönster och flytande linjer som talar om en kultur som är rik på symbolik och tradition.
Användningen av färg är en annan stark punkt i färg. Den palett som valts av Iacovleff är innehållande och harmonisk. De mjuka och fruktansvärda tonerna dominerar, som belyser huvudpersonens tysta skönhet och håller tittaren i ett tillstånd av kontemplativ lugn. De mjuka nyanserna i hans ansikte står i kontrast till den nästan monokromatiska bakgrunden och skapar en dikotomi som förbättrar flickans närvaro och gör henne utmärkt i kompositionen. Hans uttryck är lugn, nästan melankolisk, och hans ögon verkar se på avstånd, nedsänkta i djupa och mystiska tankar.
Alexandre Iacovleff, en konstnär född i St. Petersburg 1887, var speciellt känd för sin förmåga att fånga de kulturella och emotionella subtiliteterna i sina undersåtar. Hans talang ledde honom att resa i stor utsträckning, och hans banor genom Asien närmade sig honom till traditionerna och estetiken som markant påverkade hans arbete. Denna målning, som gjordes under perioden mellan de två världskrigen, återspeglar ett verkligt intresse för japansk kultur och en färdighet i representationen av den utan att falla i ytlighet eller banal exotism.
Precisionen med vilken Iacovleff adresserar porträttet är anmärkningsvärt. Varje borstslag verkar beräknas för att tillhandahålla strukturer och volymer som berikar figuren lyrisk. Denna detaljnivå är inte bara teknisk, utan ett urval av konstnärens djupa känslighet gentemot hans ämne. Den inkarnerade stillheten i porträttet antyder en implicit berättelse; En berättelse som tittaren måste upptäcka genom uppmärksam observation.
I kontrast till detta arbete med andra porträtt av sin tid blir det uppenbart att "porträtt av en japansk tjej" sticker ut för hennes nykterhet och värdighet. Medan många konstnärer från början av det tjugonde århundradet experimenterade med olika avant -garde, hittades Iacovleff i realism och trohet mot mänsklig essens, deras egna sätt att uttrycka världens komplexitet och mångfald.
Sammanfattningsvis är "Portrait of a Japanese Girl - 1919" ett verk som perfekt fångar korset mellan teknik och känslor, mellan kultur och mänsklighet. Alexandre Iacovleff, med en mästerhand, erbjuder ett fönster till en ung själ, smälter individen med det universella och skapar ett stycke som inbjuder till reflexiv kontemplation och estetisk beundran.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Konståtergivningstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.