Parsifal - 1912


Storlek (cm): 60x75
Pris:
Försäljningspris£211 GBP

Beskrivning

Odilon Redons "Parsifal", som skapades 1912, är en del av ett konstnärligt sammanhang som dialoger med symbolik och övergång till modern konst. Redon, känd för sin förmåga att kombinera det drömliknande med den psykologiska, uppnår i denna målning en atmosfär som framkallar den andliga sökningen av karaktären av Parsifal, en pseudo-litteral gentleman av Arthuric Legends som representerar renhet och inlösen.

När vi undersöker kompositionen står vi inför en bakgrund av mörka och mjuka toner, vilket ger en framträdande till den centrala figuren. Den använda färgpaletten är huvudsakligen nyanserad, med en övervägande av de blå och jordtonerna som framkallar en känsla av introspektion. Detta färgval är inte oavsiktligt och överensstämmer med den symbolistiska traditionen för Redon, som försöker väcka känslor i betraktaren snarare än att representera en objektiv verklighet. Formerna, även om de i vissa aspekter de definieras, har också en obestämd karaktär, vilket skapar ett spel mellan det konkreta och eteriska.

Parsifal -karaktären är belägen i mitten av verket, omgiven av en aura som antyder både kraft och sårbarhet. Hans figur presenteras på ett stiliserat sätt, som betonar kopplingen mellan den mänskliga och andliga kroppen. I hans blick kan en blandning av beslutsamhet och reflektion uppfattas, aspekter av en resenär på en väg för personlig upptäckt. Redon uppnår med detta att tittaren inte bara överväger figuren, utan också känner bördan i hans sökning, en intern resa som präglas av kampen mellan gott och ont, det verkliga och illusoriska.

Införandet av nästan fantastiska element i Parsifal -miljön, även om den är subtil, inbjuder tolkning. I den övre delen, på grund av behandlingen av färg och form, kan du föreslå förekomsten av en slags ljusstyrka som kan representera den gudomliga inspiration eller ideal som herren förföljer. Redon, ofta förknippad med utforskningen av det övernaturliga, använder dessa konnotationer i "Parsifal" för att fånga människans oro i hans förhållande till det heliga.

En intressant aspekt av "Parsifal" är att den återspeglar den konstnärliga utvecklingen av Redon, som under hela sin karriär gick från skapandet av mörkare litografier och bilder till en stil som, även om han fortsatte att utforska de symboliska och melankoliska teman, adopterade han äntligen större ljusstyrka och subtilitet vid användning av oljemålning. Denna sista period, som inkluderar verk som "Parsifal", belyser dess dominans av teknik och dess djupa intresse för konstens natur som ett fordon av känslor och själens tillstånd.

Kort sagt, "Parsifal" är inte bara en representation av den legendariska gentleman, utan också en rik utforskning av psyken och hennes dilemma. Odilon Redons förmåga att kombinera symbolik, färg och form i en visuell berättelse resonerar med samtidighet och bjuder in en ständig dialog om sökandet efter sanning och mening. Detta arbete blir således ett vittnesbörd inte bara om skaparens geni, utan också av den eviga sökningen efter människan genom att mening i en mångfacetterad och ofta förvirrande värld.

KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.

Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.

Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.

Senast visade