Beskrivning
Arbetet "Marina med Vaca på kanten av en klippa" av Paul Gauguin, som skapades 1888, är ett fascinerande exempel på övergången som konst upplevde under 1800 -talet mot mer symboliska former av uttryck och mindre bunden till objektiv verklighet. I den här målningen presenterar Gauguin en havsscen som kan verka tyst vid första anblicken, men som döljer ett känslomässigt och estetiskt djup som inbjuder till en djupare reflektion.
Arbetets sammansättning präglas av den starka horisontaliteten i horisontlinjen, som skiljer en enorm och nästan slapp himmel från havet som sträcker sig utöver utsikten. Klippan, som stiger imponerande, drar en diagonal som ger dynamik till scenen och ger en känsla av överhängande fara, vilket antyder sårbarhet för havets enorma. Vid kanten av klippan, en ko, mänsklig och inhemsk, verkar det, vilket skapar en kraftfull kontrast mellan landsbygdslivet och det stora marina landskapet. Koens figur, med dess bruna päls och dess tysta hållning, framkallar en känsla av fred även i en potentiellt hotande miljö.
Användningen av färg är grundläggande i detta arbete. De blå och gröna tonerna i havet står i kontrast till den varma bruna av ko och de fruktansvärda tonerna i klippan. Gauguin använder en palett som inte bara är beskrivande, utan också förespråkar en känslomässig upplevelse. Havets djupblå reflekterar lugn och samtidigt oroen för marin immensitet. Det sätt på vilket färgerna appliceras, i ränder som verkar nästan platta och avgränsade, är en indikation på den postimpressionistiska stilen som Gauguin började utvecklas i detta skede av sin karriär, vilket gjorde det möjligt för honom att distansera sig från de mest naturalistiska tillvägagångssätten i hans samtida .
En av de aspekter som belyser i arbetet är det sätt på vilket Gauguin tar upp representationen av det naturliga landskapet. I traditionen med landskapsmålning fungerar naturen vanligtvis som bakgrund för mänsklig handling. I detta arbete är emellertid landskapet en obestridlig huvudperson, medan siffran i ko presenterar en allegori om människan med naturen och symboliserar både domesticering och inneboende risk. Denna strategi resonerar med Gauguins intresse för frågor om vardagen och den symboliska representationen av verkligheten.
Genom scenens enkelhet lyckas Gauguin införa en känsla av mysterium och kontemplation. Dess användning av rymden och dispositionen av elementen delar aspekter med traditionell japansk målning, vilket avsevärt påverkade många europeiska konstnärer i tiden. Detta intresse för syntes av former och förenkling av färg kan ses som en prioritering för efterföljande konstnärliga rörelser som undersökte symbolik och abstraktion.
"Marina med ko på kanten av en klippa" är i slutändan ett verk som erbjuder ett introspektivt utseende på människans förhållande till sin miljö. Genom siffran väver, vävar gauguin en berättelse som rör sig bort från direkt representation, bjuder tittaren att fundera över varje element i scenen, dess dolda betydelser och skönheten som är inneboende i slitage och tårning och naturens enormhet . Arbetet införs således i ett bredare sammanhang inom konstutvecklingen, där symbolik och känslor ersätter intresse för enbart representation.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.