Beskrivning
Arbetet "Muerto Nature with Staty - Jarrón Y Jarra" av Theo Van DoSburg, som skapades 1920, presenteras som en av de mest spännande och representativa kompositionerna i neoplastiströrelsen, varav van DoSburg var en av de mest framstående exponenterna. När vi observerar målningen hittar vi en noggrann och noggrann disposition av dess element, som konfigurerar en visuell dialog mellan formen och färgen, och som återspeglar sökningen efter harmoni och balans som kännetecknade tidens konstnärliga förnyelse.
I mitten av kompositionen uppförs en staty av geometriska konturer som den obestridda huvudpersonen. Dess abstrakta form antyder påverkan av kubism och konstruktivistisk tanke, som går utöver den enkla hyllningen till klassisk skönhet och går in i sökandet efter ren form av form. Statyn, i sin enkelhet, fungerar som en symbol för uppfattningen om det eviga mot föremålen som omger den, till exempel vasen och kannan, som ger en mängd strukturer och färger, vilket skapar en visuell kontrast som inbjuder reflektion.
Vasen och kannan är element som inte bara lägger dynamik till arbetet, utan också har en mångfald av färger. Van DoSburg använder livliga toner som sträcker sig från gult, blått och rött, till mer subtila intervall som antyder en lysande och modern atmosfär. Denna metod för användning av färg är emblematisk för neoplastisk stil, där reduktionen till den väsentliga och den harmoniska kombinationen av primärfärger spelar en grundläggande roll. Det finns också ett samspel mellan ljus och skuggor som betonar objektens tre dimensionalitet, vilket uppnår en nästan skulpturell effekt på deras representation.
Den rumsliga dispositionen av de olika elementen är också värd att nämna. Van DoSburg erbjuder oss en noggrant beräknad balans, som framkallar sökningen efter ordning och tydlighet i moderniteten. Varje objekt verkar ha sin plats och bidrar till kompositionens funktionalitet. Denna känsla av balans är i linje med filosofin om den nya arkitekturen och den design som författaren främjade under sin tid och främjar en integration av konsten som överskrider den ren estetiska representationen.
"Att lyfta naturen med staty - vas och kanna" kan också ses som en reflektion över förhållandet mellan konst och objektivitet, där uppfattningen av elementen förvandlas till en meditation om dess existens i den moderna världen. I samband med mellankonstkonsten lägger verket till ett viktigt kapitel till dialogen om minimalism och abstraktion, där Van DoSburg blev en referens.
Arbetet inkapslar mektar etos i en era där konstnärliga traditioner ifrågasattes och revolutionerades. Det är då relevant att förstå hur "död natur med en staty - vas och kanna" inte bara är en utövande av stil, utan också ett uttalande om samtida, balansen mellan klassiker och modern och den ständiga sökningen efter betydelse Inom konsten, en arv som håller i senare generationer och inbjuder tittarna att fundera över inte bara formen, utan vad det kan betyda i samband med liv och kultur.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Konstreproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.