Beskrivning
Arbetet "Little Ballerina De Catorce" (1881) av Edgar Degas är utan tvekan en milstolpe i konsthistoria, inte bara på grund av dess känsliga och provocerande tema, utan också på grund av den innovativa tekniken som används av konstnären. Ofta betraktas som ett vittnesbörd om hans fascination av balett och dansvärlden, utmanade denna skulptur och målning, som först presenterades i den åttonde hallen av de som avvisades 1881, de estetiska konventionerna i sin tid och öppnade en ny väg i modern skulptur.
Den centrala figuren i detta arbete, en ung dansare, sticker ut för sin sårbarhet och styrka samtidigt. Även om skulptur kanske är den mest kända av degas, integrerar den ursprungliga befruktningen både skulpturella och bildaspekter. Dansaren, i hennes avslappnade men vakna besittning, kapslar in rörelsens essens, ett karakteristiskt drag i Degas verk. Det utgör en nästan fotografisk representation av ett ögonblick av det dagliga livet för dansarna i Paris Opera, som konstnären observerade och skildrade otaliga gånger under hela sin karriär. Detta engagemang för att fånga det flyktiga ögonblicket är en av anledningarna till att Degas anses vara en föregångare till modern konst.
Från det kalibrerade valet av pose till valet av material förtjänar alla aspekter av skulpturen uppmärksamhet. Representationen av figuren har en påtaglig realism, kännetecknad av noggrann uppmärksamhet på ungdomsanatomi och balettkläder, färdig med en tyllkjol som kontrasterar din kropp i en mörkare ton. Även om det inte kan ses helt i den bildrepresentationen eftersom verket ursprungligen är skulpturerat i vax och sedan utförs i brons, på ytan en avsikt att odödliga bräckligheten och den känsliga danskonsten betecknas.
Färgerna, även om de är subtila, framkallar dansens värld. Paletten av fruktansvärda och mjuka toner belyser den unga kvinnans bräcklighet, medan användningen av inneboende pigment till Degas arbete minns hennes målningar, där dansare är ett återkommande tema. Ljus- och skuggspel på ytan, i kombination med den impressionistiska stilen, erbjuder en känsla av djup som inbjuder tittaren att tolka figurens inre psykologi.
Arbetet har också betraktats som provocerande i sitt sociala sammanhang. Att representera en ung kvinna i en gest som kan ses som introspektiv och sårbar väcker frågor om dansarnas liv vid den tiden, deras uppoffringar och drömmar. I en tid då ungdomar och skönhet ofta idoliserades presenterar Degas en figur som, även om den är charmig, impregnerad med verklighetens hårdhet.
En anmärkningsvärd sak av "Little Fourteen Dancer" är användningen av vax i sin ursprungliga form. Detta medium blev inte bara ett objekt av kontroverser, utan tillät också Degas att fånga strukturer på ett sätt som brons inte kunde ha uppnått. Strukturerna i outfit, liksom den fina representationen av den unga kvinnans ansikte, pratar om en konstnär som bryr sig både vad hon representerar och den materialitet hon arbetar med.
I slutändan är "lilla fjorton dansare" inte bara en skulptur, utan en dialog mellan ungdom och erfarenhet, skönhet och kamp. Detta arbete har blivit en balettsymbol och Degas egen essens som en innovativ och observatör av livet i rörelse. Genom sitt introspektiva blick inbjuder konstnären oss att överväga inte bara dansarens figur, utan också uttrycket för hennes mänsklighet. Som sådan förblir arbetet ett intresse inte bara inom det konstnärliga området, utan också i en bredare reflektion över ungdomens natur och showens kultur.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.