Beskrivning
Temat för Jungfruarnas jungfru, härrörande från en passage från Gamla testamentet, kodades av en påvlig tjur på rosenkransen som promulgerades av Pius IV 1569. Denna tjur etablerade Kristi och jungfruens gemensamma ansvar att krossa ormen av original synd. Eftersom den romersk -katolska kyrkan identifierade sig med jungfruen är dess eliminering av kätteri också implicit. Den dystra Santa Ana är närvarande som Marias mamma, behållare med hennes obefläckade befruktning, källa till hennes renhet. Liksom Jungfruen i Loreto är bilden ett dokument av motreformationen för att försvara den romersk -katolska kyrkan, riktad mot det protestantiska förnekandet av den obefläckade befruktningen och jungfruen som medlare.
The Virgin of the Boyfriends är den enda målningen som bevaras där Caravaggio behandlade en sådan otroligt doktrinal och konstgjord ämne. Han översatte det till mänskliga termer för att ge liv till sin teologiska abstraktion. Även om de är borta från den historiska världen, uppträder de tre figurerna naturligt, som i intimiteten hos en välmående familj av hantverkare. Jungfruen stöder fullständigt Kristus, representerad som ett lydigt barn som rynkar pannan medan hon pressar foten över hennes och därmed trampar ormen. Helgon Titta, en orolig men avlägsen mormor som stannar i bakgrunden.
Den så kallade Madonna del Palafrenieri di Palazzo är ett av de viktigaste verken inom den mogna konstnärliga produktionen av Caravaggio och var uppenbarligen den mest prestigefyllda av hans romerska ordningar. Faktum är att målningen, även känd som Madonna del Serpe, skulle placeras på brödraskapets altare, som beställde det, i den förnyade basilikan San Pedro i Vatikanen. Idag är denna plats dekorerad med en mosaik som representerar ärkeängeln Miguel, baserat på målningen av altaret av Guido Reni i kyrkan Santa Maria della Concezione i Rom. Men av oklara skäl hade Caravaggios mästerverk avvisats av Sacred Cardenalicio College och levererades av parafrenierna till brorson Cardinal Scipiona Borghese. På detta sätt hittades duken i Villa Borghese i Rom, där du kan se idag.
Där hade kardinal samlat sin enorma konstsamling. Avid Collector of Art och mäktig person, han kunde ha utnyttjat sin position som PLENIPOTENTIARY OF JUSTICE för att snabbt förkunna målaren som föremål för en kapitalstraff (vilket innebar pris i hans huvud), och så detta kunde ha varit den sista bilden av Caravaggio . Konstnären var skyldig till att ha dödat Tomassoni de Terni i en antagen duell. Sådant var resultatet av en gräl som ägde rum i La Pallacorda, eller tennisbanan (med fyra män på varje sida), ett utrymme som fortfarande finns i Marzio -fältet. En bild målad av en mördare kunde inte ha ställts ut på ett altare i den största kristendomen.
Det är just orsaken och inte särskilt osannolikt, för vilken målningen avvisades. För kardinal (genom sin egen straff, fördömande Caravaggio till döds), kunde han också ha varit det sista verket av konstnären som han hade varit intresserad av dessa år (1605-1606) och till vilken han beställde att måla en officer. Porträtt av hans farbror Pontiff (Pablo V), som senare kommer att gå med i skrivandet av San Jerónimo. Det kan inte finnas några andra skäl, eftersom anklagelserna mot en oortodox ikonografi av målningen: "Immaculate Concepción Corredentrix" i närvaro av sin mor, Santa Ana, beskyddare av brödraskapet, är helt ogrundade. Denna ikonografi hade ännu inte kodats. Dessutom syftade anklagelserna till valet av målaren till 'Lena, som är en kvinna från Michel-Angelo [Caravaggio] "som en modell för Madonna. Caravaggio hade redan använt den tidigare, i jungfru av pilgrimerna (Rom, Sant'agostino) och de strikta kyrkliga uppdragen hade inget att göra invändningar mot den lagstadgade skönheten hos Guds moder, även om i målningen av San Pedro verkar Lena. I strålande skönhet, full av modernalitet.
Här fanns inget att invända, till skillnad från fallet med jungfruens död (nu i Louvren), målade för kyrkan Santa Maria della Scala och också avvisade, av moraliska skäl. Det är emellertid uppenbart att vid basen av båda avslagen var framför allt blodfläckar "i La Pallacorda, i Marzio Campo" och den därmed och robusta flykten från Roms allvarligt skadade Caravaggio. Lena (förmodligen Elena) var personen, omedvetet och indirekt, skyldig till avvisningen av San Pedro -målningen. Flickan blev uppmanad av notarius Mariano Pasqua Lone, som kanske också var tvungen att kvadratiska konton med Caravaggio, eftersom målaren hade attackerat honom med ett svärd kort tidigare. i Via della scrofa. Anledningen är exakt känd: det var Lena som de kriminella registerna inte säger någonting, men att han hade förbindelser med målaren och som bodde med sin mor 'vid foten av Piazza Navona' ['i Piedi till Navonal Piazza, det vill säga i Slutet på torget, i ett hus som tillhörde rådgivaren för Seorio Teofili Town Hall (som aldrig fick courtesans, och Lena har känt sig till många gånger).
Denna plats har aldrig angetts som sådan av forskare. Denna förklaring var möjlig tack vare en lycklig upptäckt av ett stadsplan som visade den fastighet som pågår av att köpas av Pamchilj -familjen, med avsikt att uppföra där, i ett område som ockuperats av många mindre byggnader, ett palats. För familjen till den nyligen utvalda påven Innocent X. I det planet (bevarat i Doria Pamphilj -filerna i Rom) anges många tidigare byggnader tydligt, bland vilka Sertorio Teofili, varför hans hus, som är hem för Lena har aldrig identifierats. Den "agonala carril" som skyddade ingången till bostaden, som passerade från Piazza Navona till sidan Piazza di Pasquino och via Santa Maria Dell'anima, finns det inte längre, eftersom det hade införlivats i uppsättningen av byggnader, som idag är värd för The Host the the the the the the the the the the the the the Pamphilj Palazzo Gallery, med Fresco de Pietro da Cortona.