Beskrivning
Jungfru Maria av den obefläckade avlelsen av El Greco är en av de målningar som verkar andas, som om duken expanderade bortom sin ram. Man närmar sig den i förväntan om att hitta endast en andaktsfull scen - den uppstigande Jungfrun, omgiven av himmelsk ljus - och hamnar istället fångad i en virvel av förlängda former, vibrerande färger och en andlig energi som enbart tillhör handen av Domenikos Theotokópoulos. Verket, som idag finns på Museo del Prado, skapades omkring 1608–1613, under de sista åren av målarens liv, vilket redan förklarar en del av dess intensitet: det är El Greco i sin fulla mognad, utan behov av att behaga mer än sitt eget språk.
När man betraktar den, är det första som överraskar den extrema vertikaliteten. Jungfru Marias figur stiger i en nästan flammande rörelse, så typisk för konstnären, som omvandlade den mänskliga kroppen till ett fordon för det transcendentala. El Greco begränsar sig inte till att måla Maria: han transformerar henne. Han förlänger henne, stiliserar henne, får henne att snurra i en gest som verkar vara på väg att bryta tyngdkraften. Istället för att placera henne på en stabil jord eller en klassisk piedestal, håller han henne i en virvel av tonåriga änglar, vars ömtåliga ansikten och mjuka gester påminner om musiker och keruber som dyker upp i andra senare verk av målaren. De är ljusa närvaron, knappt kroppsliga, som fungerar mer som levande penseldrag än som definierade figurer.
Färgen är ett annat mysterium. El Greco använder de traditionella tonerna - blått för manteln, vitt och rosa för klänningen - men han tar dem till en nästan visionär intensitet. Blått är inte bara blått: det pulserar, vågar sig, blandar sig med gröna och silveraktiga inslag som påminner om en stormig himmel. Vitt sträcker sig mot gult och orange som strålar ut från den övre delen, vilket skapar effekten av ett ljus som inte kommer utifrån, utan som verkar födas från själva figuren. Denna uttrycksfulla användning av färg är inte av en slump; det är en av anledningarna till att hans verk förutspår mycket mer moderna känslor, till och med nära till expressionism.
En av de mest fascinerande detaljerna i denna målning är landskapet i Toledo, litet, beläget i den nedre delen. Knappast mer än en remsa av mark, men tillräckligt för att förankra hela den himmelska visionen på en konkret plats på jorden. Det är en nick till hans adoptivstad, en gest som El Greco använde vid flera tillfällen, som om han ville påminna om att den andliga uppstigningen också sker på ett verkligt, nära, påtagligt territorium.
Kompositionen, långt ifrån att vara symmetrisk, hålls uppe av en noggrant konstruerad spänning. Maria's uppåtgående rörelse kompenseras av den diagonala spridningen av änglarna; det övre ljuset balanserar med landskapets skugga. Det är en scen som stiger och sjunker samtidigt, som expanderar i spiral och ändå behåller en överraskande harmoni. Denna blandning av instabilitet och balans är ett av de mest personliga kännetecknen hos målaren.
Att tala om detta verk är att tala om El Greco själv, en konstnär som absorberade bysantinska, venetianska och maneristiska influenser, men som omvandlade dem till något oåterkalleligt. Jungfru Maria av den obefläckade avlelsen tillhör hans sista period, när hans stil blir mer andlig, mer riskfylld, mer fri från några normer. För många historiker är dessa sista verk de mest intensiva i hans karriär, som om målaren hade beslutat att formen helt skulle ge efter för känslan.
Tillsammans söker målningen inte att förklara en dogm eller beskriva ett avsnitt, utan att framkalla en upplevelse: känslan av att lyfta sig, att gå in i ett utrymme där ljuset flödar som levande materia. Det är ett verk som bjuder in till att stanna upp, att observera hur varje penseldrag verkar vibrera, hur varje figur verkar röra sig, hur varje färg verkar uppstå från ett inre tillstånd snarare än från en fysisk palett.
Och kanske är det det vackraste: El Greco målar inte en bild av den Immaculata; han målar känslan av det immaculata.
Originaldimensioner av verket: 348 cm × 174 cm
Konstnär: El Greco (Domenikos Theotokópoulos)
Ungefärligt datum: 1608–1613
KUADROS ©, en berömd målning på din vägg.
Handmålade reproduktioner av oljemålningar, med kvalitet av professionella konstnärer och den karakteristiska stämpeln av KUADROS ©.
Konst reproduktionsservice med nöjdhetsgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi 100% av dina pengar.