Beskrivning
Arbetet "Jag är halvt trött på skuggorna - sa Shalott's Lady" av John William Waterhouse, som gjordes 1915, är ett lysande exempel på symboliken och estetiken i den pre -Rrafaelite -eran, där konstnären stod ut. Målningen är inspirerad av dikten "Shalott's Lady" av Alfred, Lord Tennyson, som berättar historien om en kvinna som, fångad i ett torn, observerar världen genom en spegel och känner sig hjälplös framför sitt öde, ett återkommande tema i Waterhouse Art.
I detta arbete fångar Waterhouse introspektionen och längtan av Shalott's Lady, som är nedsänkt i ett dröm och melankoliskt utrymme. Den centrala figuren av målning är en kvinna i en intim miljö, omgiven av utarbetade dekorativa detaljer som framkallar en känsla av isolering. Hans ansikte, av ett tankeväckande uttryck, föreslår en djup längtan och en avgång före hans tillstånd och uttrycker förtroende och sårbarhet samtidigt. Damen är klädd i en vävd mantel med blommotiv, som förstärker hennes koppling till naturen och också symboliserar den skönhet som förnekas.
Kompositionen är noggrann, med en disposition som styr tittarens utsikt längs duken. Användningen av en synvinkel i bakgrunden riktar uppmärksamheten mot den centrala figuren medan skuggorna spelar en avgörande roll och skapar en drömatmosfär som resonerar med titeln på verket. Skuggorna manifesteras inte bara i representationen av miljön, utan också i figurens känslomässiga tillstånd, som verkar fångas mellan ljus och mörker, vilket förbättrar dess osäkerhetstillstånd.
Färgerna som Waterhouse har valt är övervägande varma och fruktansvärda, främst de gröna och guld som ger en känsla av naturlig harmoni till scenen. Dessa toner kontrasterar i sin tur med de mörkaste skuggorna och erbjuder en känslomässig balans som är karakteristisk för läraren. Ljuset betonar damens figur och lyser upp hennes ansikte och hennes klänning, vilket gör det till den absoluta kontaktpunkten för verket.
I samband med Pre -rrafaelita -konst, "Jag är halv trött på skuggorna - sa Shalott's Lady" är i en kontinuitetslinje som hanterar konflikten mellan ideal och verklighet. Waterhouse, som andra konstnärer i sin tid, undersöker frågor om det kvinnliga tillståndet, liksom skärningspunkten mellan verkligheten med fantasi. Arbetet inbjuder tittarna att reflektera över begränsningarna och drömmarna för dess huvudperson, som, fångat i sitt torn, blir en symbol för många kvinnors kamp genom historien.
Sammanfattningsvis presenterar denna vattenhusmålning inte bara en extraordinär teknik och en rik färgpalett, utan är också en del av ett djupt litterärt och känslomässigt referensområde, vilket ger Shalott's Lady en tragisk figurstatus i den kollektiva imaginära. Genom sin konst ger Waterhouse liv till denna myt och lämnar tittarna med en blandning av förvåning, sorg och beundran.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.