Beskrivning
The work "Hamlet and Horacio against the graves" painted by Eugène Delacroix in 1843 encapsulates a key moment of the tragedy of William Shakespeare, while standing as a testimony of the artist's mastery in the representation of human drama and the palpable emotion through color and composition . Det här stycket, som är i samband med romantik, återspeglar inte bara Delacroix -fascination för drama, utan också dess förmåga att fånga essensen i en komplex berättelse.
I målningen observerar vi Hamlet och Horacio i en begravningsmiljö, ett utrymme som beskrivs av begravningens arbete, som representeras på avstånd. Delacroix väljer att placera de centrala karaktärerna i förgrunden och väcker omedelbart tittarens uppmärksamhet till hans uttryck och attityder. Hamlet, med sin kontemplativa position, och Horacio, som verkar observera noggrant, är inramade i en scen som framkallar en djup reflektion över döden och dödligheten. Dualiteten i hans positioner antyder Hamlets interna konflikt, som står inför dödens oundviklighet vid en tidpunkt som är både sorg och avgång.
Användningen av färg i detta arbete är anmärkningsvärd. Delacroix, känd för sin teknik för lösa penseldrag och den livliga användningen av färg, skapar en dramatisk kontrast mellan karaktärernas mörka kläder och målet för de utsatta benen som kommer ut från terrängen, en detalj som förstärker tematens störande natur diskuteras. Den fruktansvärda färgpaletten, markerad med touch av ljus, inbjuder tittaren att fördjupa sig i scenens förtryckande atmosfär, som återspeglar Hamlets existensiella ångest och hans uppfattning om döden.
Gravarna, även om de är närvarande, är inte i fokus för visuell berättelse, som kan tolkas som en symbol för döden som stjälkar alla, medan huvudpersonerna symboliserar mänskligt medvetande inför det ödet. Detta kompositionsval belyser vikten av intern dialog, melankoli och känslan av förlust som genomsyrar arbetet.
Romantik, konstnärlig rörelse som Delacroix omfamnade, betonade känslor och individualitet, egenskaper som tydligt manifesteras i denna målning. Delacroix distanserar sig inte bara från det kalla skälet till tidigare neoklassicism, utan blir också kär i det dramatiska uttrycket av mänskliga känslor och livets nyanser. När man tar upp en sådan tät och betydande litterär fråga lyckas den sammanfläta litteraturen med målning och förvandla arbetet till en reflektion över det mänskliga tillståndet.
I samband med Delacroixs verk, "Hamlet och Horacio mot gravarna" står bland sina andra verk inspirerade av litteratur, till exempel illustrationerna av "Sardanápalos död" eller "den sista resan i Nelson". Men denna målning sticker ut för sitt enda fokus på dialogen mellan liv och död, som erbjuder en rik och djup visuell upplevelse. Interaktionen mellan karaktärer och rymd skickar ett universellt budskap om livets bräcklighet och slutet av slutet och konsoliderar Shakespeares relevans i den konstnärliga kulturen under 1800 -talet.
Således blir detta arbete inte bara en visuell representation av ett ögonblick i "Hamlet", utan en kraftfull kommentar om gåtan som väcker mänsklig existens, ett verk som inbjuder kontemplation och fortsätter att resonera i samtida åskådare. Delacroix uppnår, med sin känsliga tolkning och hans noggranna uppmärksamhet på detaljer, fånga en av de mest störande och universella sanningarna: Döden är allas stora nivellering, en uppenbarelse som förblir lika viktig idag som det var i tidpunkten för skapandet.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.