Beskrivning
Målningen "Ancient Italy. Ovid förbjudet av Rom" av William Turner, gjord 1838, framträder som ett betydande verk som inte bara omsluter konstnärens tekniska skicklighet, utan också skärningspunkten mellan klassisk historia och tidens flyktiga natur, ett återkommande tema i sitt arbete. I den här målningen är Turner ansvarig för att representera exilen av Ovid, den berömda bannerdiktaren till Tomis, vid Svarta havets kust, en händelse som markerade hans liv och hans arbete.
Målningen presenteras som ett stort och melankoliskt landskap där färger och former konvergerar i en nästan transcendental show. Turner, som är erkänd för sin förmåga att hantera ljus och färg, använder en övervägande fruktig palett och blå toner som hänvisar till himlen och havet som omger detta ögonblick av rastlöshet. Den färgade gradienten, allt från den varma brun till förgrunden till det blå och grå på baksidan av dess inneslutning.
När det gäller kompositionen kan vi observera hur Turner organiserar utrymmet så att tittaren uppmanas att resa den, från poetens figur, som ligger i ett dominerande plan under den första terminen, till landskapet som sträcker sig till horisonten . Ovid verkar öde, med ett uttryck som antyder både avgång och introspektion. Användningen av diagonala linjer tenderar att titta på hans figur och betonar hans centralitet i visuell berättelse. Turners känslighet gentemot mänskliga lidande resonerar i denna representation och förbättrar tittarens känslomässiga koppling till figuren av Ovid.
Dessutom presenteras himlen som ett viktigt element i arbetet, fullt av dynamiska moln som verkar återspegla poetens turbulenta känslor. Denna manipulation av himlen belyser inte bara Turners tekniska förmåga när man blandar färger och former, utan kan också symbolisera Ovids interna känslomässiga tillstånd och förvandla landskapet till en spegel av dess andliga tillstånd.
Turner, ofta förknippad med romantik, fångar essensen av transience i naturen och människolivet. Hans teknik, otroligt modern för tiden, gynnar uttrycket om precision, låter atmosfären och känna sig råda över formella detaljer. Även om "förvisad Ovid of Rom" är en historisk representation, ger dess känslomässiga börda den tidlös relevans, vilket gör det till en meditation om förlust och utrotning.
Det är intressant att tänka på att även om arbetet är baserat på en historisk händelse, är det genomsyrat av den romantiska känsligheten under 1800 -talet, där utforskningen av mänskliga känslor och kopplingen till naturen blev centrala teman. Denna strategi resonerar med samtida verk av andra konstnärer vars landskap också kommunicerar en djup känslomässig börda, till exempel konstabel eller till och med andra föregångare till impressionism, som försökte fånga flyktiga stunder och känslor.
William Turner utmanade under hela sin karriär de konstnärliga konventionerna i sin tid och letade efter nya sätt att representera ljus och atmosfär. "Ovid förbjudet från Rom" är ett vittnesbörd om hans behärskning och hans förmåga att framkalla smärtan från en själ, samtidigt som han presenterar ett sublimt landskap som överskrider den bokstavliga berättelsen och ger tittaren en reflektion i tid, minne och minne och mänskliga känslor. I det här arbetet ser vi Turner sammanflätning av historia, känslor och natur i en sammanhängande helhet som fortsätter att resonera i dagens tittare.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.