Beskrivning
Arbetet "ett stilleben med kanna och fartyg" från 1913, av den franska målaren Henri Le Fauconnier, är en del av den kubistiska rörelsen och erbjuds som ett fantastiskt vittnesbörd om utvecklingen av detta konstnärliga språk i början av 1900 -talet. I målningen observerar vi ett arrangemang av föremål som, även om de är bekanta, presenteras genom en kompositionsstruktur som trotsar de traditionella uppfattningarna om rum och form. Kannan och fartygen, mästerligt arrangerade på en plan yta, blir huvudpersoner för en visuell dialog som överskrider den bara representationen.
Le Fauconnier, som var en del av gruppen av konstnärer som definierade kubismen, utför inte bara en formell övning i detta verk, utan introducerar också en intrikat färgpalett som avslöjar hans behärskning i tonkombinationen. Jordens toner, i kombination med ljusare färgade inslag i reflektionerna av kannan, gör att arbetet kan andas. Variationerna av nyanser, från ockra till mjukt blått, skapar en känsla av rörelse som antyder ljuset som spelar på ytan av föremål.
Även om det inte finns några mänskliga karaktärer i denna sammansättning, framkallar närvaron av kannan och fartygen en känsla av intimitet, som om föremålen själva bär med sig en glömd historia. Le Fauconnier lyckas infusera livet till livlösa element, vilket är ett distinkt kännetecken för traditionell dödsverk, men gör det genom ett kubistiskt prisma som fragment formerna i geometriska plan, vilket ger ett nytt sätt att uppfatta verkligheten.
Ett av de mest framstående elementen i denna målning är det sätt på vilket linjerna och planen interagerar för att skapa ett djup som är illusoriskt, men ändå påtagligt. Överlappningen av former och användningen av perspektiv är karakteristiska för syntetisk kubism, som försöker förenkla och återuppbygga formen istället för att troget representera den. Detta innebär en strategi för essensen i objektet, som inbjuder tittaren till en djupare kontemplation.
Genom att placera arbetet inom ramen för den andra kubist -dödade naturen, till exempel Georges Braque eller Pablo Picasso, är det uppenbart att honom Fauconnier inte bara följer sin tids tendenser, utan också ger sin egen röst till Konstnärlig konversation till den konstnärliga konversationen. Dess användning av strukturer och ytor, såväl som förslaget om transparenser i kannan, belyser deras intresse för att sönderdela och rekonstruera visuell prestation och bära könet i stilleben till nya uttrycksfulla höjder.
Kort sagt, "ett stilleben med burk och glas det introspektiva utseendet i konst. Henri Le Fauconnier, genom detta arbete, erbjuder oss inte bara en attraktiv visuell representation, utan driver oss också till en djup reflektion över själva uppfattningen och representationen.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Konstreproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.