Beskrivning
Målningen "The Divided Sand" av Francisco Goya, som gjordes 1825, är ett verk som representerar en mindre avslöjad aspekt av den spanska läraren, som vid denna punkt i sin karriär redan hade utforskat mycket av aspekterna av den mänskliga själen och samhället genom hans konst. Goya, som ofta betraktas som föregångaren till romantiken, kännetecknas av dess akuta observation av mänskliga känslor och deras kritik av samhället. Detta arbete kapslar in dessa element, även om det är nyfiken, det är en av dess bitar som inte åtnjuter samma notoritet som dess berömda "krigskatastrofer" eller "svarta målningar".
I "The Divided Sand" illustrerar Goya ett scenario som framkallar både den festliga och konflikten. Scenen visar en tjurfäktningsshow, som i Spanien var mer än en ren underhållning; Det var ett kulturellt fenomen fullt av social symbolik och ofta spänningar. Kompositionen presenterar två olika grupper som verkar vara oeniga eller i en slags konfrontation, vilket på ett kraftfullt sätt återspeglar den uppdelade naturen i det spanska samhället i sin tid. Denna aspekt av uppdelningsbegreppet är särskilt relevant under en period som präglas av politiska och sociala spänningar i samband med post-napoleoniska Spanien.
Färgpaletten som används av Goya i detta arbete har en betydande inverkan på den allmänna atmosfären. De jordiska tonerna dominerar, ger en känsla av närhet och samtidigt introspektion. Användningen av skuggor och ljus är mästerlig och belyser inte bara de karaktärer som visas på scenen utan också den stora teatraliteten i miljön. Den centrala figuren av tjuren och figurerna kring bidrar till en känsla av både fysisk och emotionell rörelse, och betonar momentens energi och intresse.
I arbetet, även om tjurens figur är ett centralt element som symboliserar mod och nationell stolthet, kan det verkliga fokuset vara bosatt i karaktärerna från karaktärerna, som är väl avgränsade när det gäller uttryck och ställningar. Goya lyckas fånga en folkmassa som med sin mångfald av positioner och attityder kan tolkas som en återspegling av de olika tidsströmmarna. Vissa verkar extatiska, andra oroliga eller till och med skeptiska, som kan hänvisa till mångfalden av visioner som samexisterade i det spanska samhället.
Goyas teknik i "The Divided Sand" är representativ för hans mogna stil, där rörelse och känslor råder över berättande tydlighet. Tillämpningen av färgen är kraftfull och lös, vilket föreslår, snarare än att beskriva, vilket gör att tittaren kan reflektera över den intrinsiska naturen hos den representerade handlingen. Denna form av emotionell expressionism som börjar ta kropp i hans arbete i början av 1800 -talet är en förutsägelse av vad som kommer att komma i modern konst.
Även om "den uppdelade sanden" inte har notoriteten hos andra mästerverk av Goya, är dess symboliska och tekniska förmögenhet obestridlig. I det dokumenterar Goya inte bara en social händelse, utan fördjupas av mänsklig erfarenhet, i hans motsägelser och i dualiteten i firandet och konflikten. I detta avseende är verket inte bara en representation av en show, utan en spegel av den komplexa naturen i det spanska samhället som såg det födda. När man överväger detta arbete uppmanas tittaren till introspektion om showens betydelse, liksom om de känslor och uppdelningar som ofta följer med de stora sociala mötena.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.