Beskrivning
Miguel Ángels slutliga dom ligger på väggen bakom altaret i det sixtinska kapellet. Hans representation av Kristi andra ankomst i "den slutliga domen" genererade omedelbar kontrovers av den katolska kyrkan av motreformationen.
Miguel Angel var tvungen att måla tidens slut, början av evigheten, när den dödliga blir odödlig, när de utvalda som går med i Kristus i sitt himmelska rike och de dömda kastas i helvetes oändliga plågor.
Ingen konstnär under det sextonde århundradet Italien var bättre positionerad för denna uppgift än Miguel Ángel, vars slutliga arbete förseglade hans rykte som den största läraren i den mänskliga figuren, särskilt den manliga naken. Påven Paul III var mycket medveten om detta när han anklagade Miguel Ángel för att ommålat väggen i kapellets altare med den slutliga domen. Med sitt fokus på kroppens uppståndelse var detta det perfekta temat för Miguel Ángel.
Den kraftfulla sammansättningen fokuserar på den dominerande figuren av Kristus, som fångades vid den tidpunkten före domen för den slutliga domen (Matteus 25: 31-46).
Hans tysta och nödvändiga gest verkar locka uppmärksamhet och placera omgivande agitation. En bred långsam roterande rörelse börjar där alla figurer ingriper. De två övre fönstren är uteslutna med grupper av änglar som flyger under flygningens symboler (till vänster korset, naglarna och tornkronan; till höger kolonnen i flagellationen, trappan och spjutet med svampen riktad i vinäger).
I mitten av det nedre avsnittet finns änglarna i apokalypsen som vaknar de döda med ljudet av långa trumpeter. Till vänster återvinner de uppståndna kropparna medan de stiger upp till himlen (uppståndelsen av köttet), till höger änglar och demoner kämpar för att göra de som döms till helvetet faller. Slutligen, innerst inne med sina åror, tillsammans med sina demoner, gör det att den dömda lämnar sin båt att köra dem inför den infernala domaren Minos, vars kropp är lindad i ormens spiraler.
Hänvisningen i denna del till helvetet i Dante Alighieris Divine Commedia är tydlig. Förutom beröm orsakade den slutliga domen också våldsamma reaktioner bland samtida. Till exempel sa ceremonimästaren Biagio da Cesena att "det var det mest oärliga på en så ärlig plats att ha målade så många nakna figurer att deras skam visar så oärligt och att det inte var ett verk för ett kapell på påven utan för spisar och tavernor "(G. vasari, vite). Kontroverserna, som fortsatte i flera år, tog 1564 beslutet om församlingen av Trentrådet att ha täckt några av siffrorna i rättegången som ansågs "obscen."
Uppgiften att måla takets gardiner, den så kallade "braghe" (byxorna) anfördes Daniele da Volterra, sedan dess känd som "bragetton". Danieles "Braghe" var bara de första som gjordes. Faktum är att flera fler lades till under de kommande århundradena.