Beskrivning
1916 fann det konstnärliga universum av Henri Matisse en ny form av uttryck i "The Gourds", en målning som, även om den är fristående från sin mest kända serie kvinnliga porträtt och figurer, återspeglar den fortsatta utvecklingen av dess stil mot större grader av förenkling och färgglad. Detta arbete på 73 cm med 60 cm erbjuder en titt på ett stillliv där pumporna utgör de obestridliga huvudpersonerna i duken.
Behandlingen som Matisse ger till pumpor i detta arbete är unik. Istället för att leta efter en detaljerad och realistisk representation, välj förenklade former och markerade konturer. Denna tendens till abstraktion, karakteristisk för dess sena period, fördjupar den visuella effekten av verket, vilket gör att tittarna kan uppfatta bortom de bara formerna och färgerna för att identifiera ett visuellt språk som i huvudsak är poetiskt.
Färgen, en konstant i Matisses konst, spelar en central roll i "The Gourds." Pumporna presenteras i varma toner som sträcker sig från gula till olika orange nyanser, i kontrast till den mörkblå bakgrunden. Denna användning av färg ger inte bara liv till de representerade elementen, utan skapar också en visuell dynamik som går utöver enkel estetik, framkallar känslor och känslor av lugn och värme. Interaktionen mellan de varma färgerna på pumporna och de kalla tonerna i bakgrunden ger en harmonisk balans, insvept i en nästan meditativ stillhet.
Matisse, som en gång sa att han ville skapa en "konst av balans, renhet och lugn", uppnår i "The Gourds" en slags kompositionsjämvikt där varje element - från dispositionen av pumpor till skuggspel - beräknas mästerligt beräknat För att vägleda tittarens blick utan att tvinga det, vilket tillåter en lugn och reflexiv kontemplationsupplevelse.
I samband med modern konsthistoria kan "kalebasserna" ses som en fortsättning på Matisses intresse för fauvism, men i ett mogenare och kontrollerat ljus. Fauvistas, känd för sin frodiga användning av färg och förakt för traditionella konstnärliga konventioner, fann en av sina ljusaste ledare i Matisse. I detta arbete kompletteras emellertid kromatisk passion av formell nykterhet, vilket indikerar en mer sofistikerad utveckling av de första idéerna om fauvism.
I förhållande till andra verk under samma period delar "Gourdarna" en affinitet med dess efterföljande försök i förenklingen av former och den prydnadsvända färgen. Denna procedur är i linje med sin berömda "interiör med ett fiolfall" (1918), där behandlingen av rymden och föremål också pekar på en ekonomi av element som berikar scenens poetiska kvalitet.
Arvet från Henri Matisse, som smiddes över decennier av konstnärlig utforskning, återspeglas i varje "Gourds" -linjen. Målningen står inte bara som ett föremål för visuell skönhet, utan som en inbjudan att fördjupa sig i ett universum där verkligheten transfigureras i sensationer och känslor genom filtret av ett exceptionellt kreativt sinne. Det är i denna förmåga att förvandla vardagen till symboliska, det enkla i djupet, där Matisses verkliga behärskning bor, och "The Gourds" är ett tydligt vittnesbörd om det.