För att upptäcka de sanna rötterna och betydelsen av lyrisk abstraktion, och förstå hur de interagerar med sina trender inom konsten, måste vi titta på de tidigaste dagarna av abstrakt konst.
Lyrisk abstraktion är en till synes enkel term och ändå har dess ursprung och betydelse debatterats i generationer. Den amerikanske konstsamlaren Larry Aldrich använde termen 1969 för att definiera naturen av flera verk som han nyligen hade samlat in och som, enligt hans mening, indikerade en återgång till personlig uttryck och experimenterande efter minimalismen.
Men den franske konstkritikern Jean José Marchand använde en variant av termen, Abstraction Lyrique, flera decennier tidigare, 1947, för att referera till en framväxande europeisk trend inom måleri liknande den abstrakta expressionismen i USA. Båda användningarna av termen syftade på konst som kännetecknades av att vara fria, emotionella och personliga kompositioner som var orelaterade till objektiv verklighet.
Men dessa trender kan spåras ännu längre tillbaka, åtminstone till det tidiga 1900-talet i arbetet av Wassily Kandinsky.
Lyrisk abstraktion - första stegen
Vassily Kandinsky 1911, Komposition Nr. 4
Även om man kan säga att den ryske målaren Wassily Kandinsky (1866-1944) var banbrytande i den eleganta kombinationen av berättande, form och färg som är grunden för lyrisk abstraktion, uppstod trenden vid en utställning med titeln "L'Imaginaire", som hölls i Galerie du Luxembourg i Paris, 1947, och som inkluderade verk av Hans Hartung, Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze) och Jean-Paul Riopelle, bland andra.
Den nuvarande termen "Abstraktion Lyrique" myntades av den franske målaren och medorganisatören av utställningen Georges Mathieu (1921-2012), medan hans kollega, kuratorn Jose-Jean-Marchand, skrev att några av de utställda verken visade "ett lyriskt uttryck3176041714 fritt från alla plikter ... ", vilket betyder att målningarna inte var härledda eller tyngda av vikten av intellektuell teori.
Att söka det lyriska i lyrisk abstraktion
Under 1910-talet flörtade flera olika grupper av konstnärer med konceptet lyrisk abstraktion, var och en från ett unikt perspektiv. De kubistiska och futuristiska konstnärerna arbetade med bilder från den verkliga världen och modifierade dem konceptuellt för att uttrycka abstrakta idéer. De suprematistiska och konstruktivistiska konstnärerna arbetade med igenkännliga former i sin konst, men använde dem på tvetydiga eller symboliska sätt, eller på sätt som försökte förmedla universaliteter.
Men en annan grupp konstnärer närmade sig abstraktionen från ett helt annat perspektiv än resten.
Denna grupp, personifierad av Wassily Kandinsky, närmade sig abstraktionen med perspektivet att de inte visste vilken innebörd det de målade kunde ha. De hoppades att genom att helt enkelt måla fritt, utan förutfattade meningar om estetik eller den objektiva världen, kunde de uttrycka något okänt genom sitt arbete. Kandinsky jämförde sina målningar med musikaliska kompositioner, som kommunicerade känslor på ett helt abstrakt sätt. Hans abstrakta målningar var fantasifulla, emotionella, uttrycksfulla, personliga, passionerade och helt subjektiva; med andra ord, lyriska.
Kännetecken för lyrisk abstraktion: förvirring av stilar
"Tända män", Taro Okamoto (1955), National Museum of Modern Art, Tokyo
I teorin var Art Informel den främsta rörelsen som omfattade många understilar och subgrupper, såsom Forces Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art Brut, Art Non Figuratif och Lyrisk Abstraktion. Alla dessa skolor var abstrakta eller åtminstone semi-abstrakta, de avvisade all geometrisk abstraktion såväl som naturalism och figurerade genrer. Alla konstnärer strävade efter att skapa en ny och spontan målarskola, fri från tidigare teorier eller nuvarande konventioner. Trots allt detta var många abstrakta målare från tiden medlemmar av en eller flera av dessa subrörelser och som ett resultat är det nästan omöjligt att med auktoritet identifiera vilka målningar som tillhör var och en av dessa rörelser.
Efterkrigs lyrisk abstraktion
De Stijl, Medium
Den lyriska abstraktionen av Kandinsky kontrastade med många av de andra trenderna inom abstrakt konst på 1920- och 1930-talet. Hans konst var inte specifikt kopplad till någon religion, men det fanns något öppet andligt i den. Andra konstnärer kopplade till stilar som De Stijl, Art Concrete och Surrealism skapade konst som var sekulär och lämpade för en objektiv akademisk tolkning. Kandinsky sökte något som aldrig kunde definieras eller förklaras helt. Han uttryckte öppet sin personliga koppling till universums mysterier. Det var som om han hade uppfunnit en slags andlig existentialism.
Existentialismen var en filosofi som blev känd efter andra världskriget, när människor kämpade för att förstå vad de uppfattade som livets meningslöshet. Kritiska tänkare kunde inte tro att det kunde finnas en högre makt som tillät den typ av förstörelse de just hade bevittnat. Men istället för att bli nihilister i den uppenbara bristen på gud, försökte existentialisterna bana sig väg genom livets allmänna meningslöshet, i jakt på en personlig betydelse. Som den existentialistiska författaren Jean-Paul Sartre skrev i sin bok Varat och intet 1943, "Mannen är dömd att vara fri; han är ansvarig för allt han gör." Sökandet efter det som är väsentligt personligt var centralt för existentialismen och även för den omfattande återuppvaknandet av lyrisk abstraktion efter andra världskriget.
Andra namn kopplade till lyrisk abstraktion
Under 1940- och 1950-talet uppstod en mängd rörelser inom abstrakt konst som, på ett eller annat sätt, involverade subjektiv personlig uttryck som grund för att uttrycka betydelse i konsten. Abstraktion Lyrique, Art Informel, Tachisme, Art Brut, Abstrakt expressionism, Color Field art och till och med konceptuell och performativ konst, alla, till viss del, återgår till samma allmänna existentiella sökande. En av de mest inflytelserika konstkritikerna under denna tid, Harold Rosenberg, förstod det när han skrev: "Idag måste varje konstnär åta sig att uppfinna sig själv ... Konstens betydelse i vår tid flyter från denna funktion av självskapelse".
Men när kulturen förändrades med nästa generation, föll många av dessa existentiella trender inom konsten i onåd. Och ännu en gång tog en geometrisk, konkret och känslolös ansats till abstrakt konst, personifierad av minimalism, dess plats.
Men inte alla konstnärer övergav den lyriska traditionen. I slutet av 1960-talet hade tidvattnet förändrats igen. Som Larry Aldrich påpekade, som återupptäckte termen lyrisk abstraktion 1969, "I början av förra säsongen blev det uppenbart att det fanns en rörelse inom måleriet som rörde sig bortom det geometriska, det hårda och det minimalistiska, mot mer lyriska, sensuella abstraktioner, romantiska i mjukare och mer livfulla färger ... Konstnärens touch är alltid synlig i denna typ av måleri, även när målningarna görs med sprutor, svampar eller andra objekt".
Nutida lyrisk abstraktion
Jimenez-Balaguer, detalj
Det är uppenbart att, som det ofta är fallet med konstnärliga rörelser, de trender som definierar lyrisk abstraktion föregår myntandet av termen. Under de tidiga decennierna av 1900-talet, konstnärer som Wassily Kandinsky, Alberto Giacometti, Jean Fautrier, Paul Klee och Wols inkarnade för första gången lyriska tendenser inom abstraktionen. Och decennier senare tog konstnärer som Georges Mathieu, Jean-Paul Riopelle, Pierre Soulages och Joan Mitchell dem vidare. Sedan, i slutet av 1960- och 70-talet, revitaliserade och utökade konstnärer som Helen Frankenthaler, Jules Olitski, Mark Rothko och dussintals andra relevansen av platsen.
2015 avled en av de mest fascinerande rösterna inom nutida lyrisk abstraktion, den spanske konstnären Laurent Jiménez-Balaguer. Men hans koncept, teorier och tekniker fortsätter att manifestera sig på ett kraftfullt sätt idag i arbetet av konstnärer som Margaret Neill, vars intuitiva kompositioner av sammanflätade lyriska linjer inbjuder betraktaren till en subjektiv delaktighet av personlig betydelse och Ellen Priest, vars arbete ger liv åt hennes estetiska konversation med jazzmusiken. Det som förenar alla dessa konstnärer i en gemensam länk är den grundläggande sökningen av lyrisk abstraktion: att uttrycka något personligt, subjektivt och emotionellt, och göra det på ett poetiskt och abstrakt sätt.
Amerikansk lyrisk abstraktion (1960, 1970)
Helen Frankenthaler, Madame Butterfly
En rörelse som kallades lyrisk abstraktion uppstod i USA under 1960- och 1970-talen, som svar på tillväxten av minimalism och konceptuell konst. Många målare började röra sig bortom geometriska, precisa, hårda och minimalistiska stilar, mot en mer harmonisk och målerisk stil, med rika och sensuella färger. De avsåg att återställa estetiska principer, snarare än att fortsätta med en spontan sociopolitisk ikonografi. Denna amerikanska form av lyrisk abstraktion exemplifieras i verk av Helen Frankenthaler (f. 1928) och Jules Olitski (1922-2007), bland andra. En utställning med titeln "Lyrisk Abstraktion" hölls på Whitney Museum of American Art, i maj-juli 1971.
Under denna period fanns det emellertid en serie liknande varianter av den andra generationens abstrakta expressionism (post-målarbaserad abstraktion). Och även om det fanns tydliga teoretiska distinktioner mellan Color Field Painting, Hard Edge Painting, Color Stain Painting och Lyrisk Abstraktion, bland andra, är dessa skillnader på något sätt inte uppenbara för det blotta ögat.
Målningar från rörelsen Lyrisk Abstraktion hängs idag i de bästa konstmuséerna i världen.
Lyrisk abstraktion - estetiskt och filosofiskt resultat
Jean Paul Riopelle
Lyrisk abstraktion var ingen specifik skola eller rörelse, utan snarare en tendens inom Art Informel. Tänk på det som en balanserad, elegant abstrakt konststil (ibland livlig, ibland avkopplande) som nästan alltid är laddad med innehåll hämtat från den naturliga världen.
Det inramas ofta av en överdådig färg, dess harmoniska och måleriska skönhet kan kontrastera med de hårda, plågsamma och disonanta bilderna som produceras av andra grupper av Art Informel som Cobra eller nya expressionister.
Köp en replik av Wassily Kandinsky, en av de bästa företrädarna för lyrisk abstraktion.
KUADROS ©, en berömd målning på din vägg.
