Abstrakt expressionism är termen som tillämpas på de nya formerna av abstrakt konst som utvecklades av amerikanska målare som Jackson Pollock, Mark Rothko och Willem de Kooning under 1940- och 1950-talen. Det kännetecknas ofta av gestuella penseldrag eller märken, och intrycket av spontanitet.
Abstrakt expressionism - De blå stolparna av Jackson Pollock
Även om det är den accepterade benämningen, är abstrakt expressionism inte en exakt beskrivning av det kropp av arbete som skapades av dessa konstnärer. Faktum är att rörelsen omfattade många olika målarstilar som varierade både i teknik och i uttryckskvalitet. Trots denna variation delar målerierna inom abstrakt expressionism flera allmänna kännetecken. De använder ofta grader av abstraktion; det vill säga de representerar orealistiska former eller, i extrema fall, former som inte hämtas från den synliga världen (icke-objektiva). De lägger vikt vid fri, spontan och personlig känslomässig uttryck och utövar ett betydande tekniskt och utförandefrihet för att uppnå detta mål, med särskild tonvikt på att utnyttja den varierande fysiska karaktären av måleri för att framkalla uttryckande kvaliteter (till exempel sensualitet, dynamik, våld, mysterium, lirism). De visar en liknande tonvikt på den intuitiva och oplanerade tillämpningen av denna målning i en form av psykisk improvisation liknande surrealismens automatism, med en liknande avsikt att uttrycka kraften hos det kreativa undermedvetna i konsten. Konstnärerna visar ofta en liknande tonvikt på att överge den konventionellt strukturerade kompositionen som byggs upp av diskreta och segregabla element och ersätta den med ett enda fält, nät eller en annan enad och odifferentierad bild som existerar i ett ostrukturerat utrymme. Och slutligen fyller målningarna stora dukar för att ge dessa tidigare nämnda visuella effekter både monumentalitet och absorberande kraft.
De abstrakta expressionisterna hade sin bas främst i New York City och kallades också New York-skolan. Namnet åberopar deras mål att skapa konst som, även om den är abstrakt, också ska vara uttrycksfull eller känslosam i sin effekt. De inspirerades av den surrealistiska idén att konsten ska uppstå från det omedvetna sinnet och automatismen hos konstnären Joan Miró.
I The Big Apple skapade en liten grupp av lite affilierade konstnärer en stilistiskt mångsidig kropp av arbete som introducerade nya radikala riktningar inom konsten och förändrade fokus i konstvärlden. Även om det inte var en formell förening, delade konstnärer som ofta kallades "Abstrakta expressionister" eller "New York-skolan" några gemensamma antaganden. Bland annat gick konstnärer som Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziotes, Mark Rothko, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Richard Pousette-Dart och Clyfford Still framåt med formell djärvhet i jakten på meningsfullt innehåll. Genom att bryta med de accepterade konventionerna både i teknik och ämne, skapade konstnärerna monumentala verk som reste sig som reflexioner av deras individuella psyken och försökte på så sätt nå universella inre källor. Dessa konstnärer värderade spontanitet och improvisation, och tilldelade processens betydelse högsta prioritet.
Abstrakt expressionism - Abstraktion av Willem de Kooning
Arbetet från de abstrakta expressionisterna motstår stilistisk kategorisering, men kan grupperas kring två grundläggande inriktningar: en betoning på det dynamiska och energiska gestet, i kontrast till ett reflekterande och intellektuellt fokus på mer öppna färgfält. I vilket fall som helst var bilderna främst abstrakta.
De tidiga abstrakta expressionisterna hade två anmärkningsvärda föregångare: Arshile Gorky, som målade suggestiva biomorfa former med en våt applikation av färg, delikat och linjär och fri, och Hans Hofmann, som använde dynamiska och kraftigt texturerade penseldrag i abstrakta men konventionellt komponerade verk. En annan viktig påverkan på den växande abstrakta expressionismen var ankomsten till de amerikanska kusterna i slutet av 1930-talet och början av 1940-talet av en stor mängd surrealister och andra viktiga europeiska avantgardekonstnärer som flydde från det nazistdominerade Europa. Sådana konstnärer stimulerade i hög grad de inhemska målarna i New York City och gav dem en mer intim inblick i det europeiska målningens avantgarde. Generellt anses rörelsen abstrakt expressionism ha börjat med de målningar som gjordes av Jackson Pollock och Willem de Kooning i slutet av 1940-talet och början av 1950-talet.
Abstrakt expressionism - Ett år i Arshile Gorkys algodoncillo
Abstrakt expressionism - Så här är stigen av Hans Hofmann
Typer av Abstrakt Expressionism
Trots mångfalden av rörelsen abstrakt expressionism kan tre allmänna tillvägagångssätt särskiljas. En, "action painting", kännetecknas av en lös, snabb, dynamisk eller kraftfull hantering av färg i svepande eller snittade penseldrag och tekniker delvis dikterade av slumpen, såsom att droppa eller hälla färg direkt på duken. Jason Pollock praktiserade för första gången action painting genom att hälla kommersiella färger på råa dukar för att bygga komplexa och intrikata färgknippen i spännande och suggestiva linjemönster. De Kooning använde extremt kraftiga och uttryckta penseldrag för att skapa rika bilder av färger och texturer. Kline använde kraftiga, breda svarta drag på en vit duk för att skapa markant monumentala former.
Det medelvärde inom abstrakt expressionism representeras av flera varierade stilar, som sträcker sig från de mest lyriska och delikata bilderna och de flytande formerna i Gustons och Frankenthalers målningar till de nästan kalligrafiska, kraftiga och tydligt strukturerade bilderna av Motherwell och Gottlieb.
Den tredje inriktningen, och den minst känslomässigt uttrycksfulla, var Rothko, Newman och Reinhardt. Dessa målare använde stora områden, eller fält, av platt färg och fin och genomskinlig färg för att uppnå lugna, subtila, nästan meditativa effekter. Färgfältmålare var Rothko, vars flesta verk består av storskaliga kombinationer av rektangulära områden av solida färger och mjuka kanter som har en tendens att stråla och resonera.
Inom abstrakt expressionism fanns det två stora grupperingar: de så kallade actionmålarna, som attackerade sina dukar med uttrycksfulla penseldrag; och färgfältsmålarna som fyllde sina dukar med stora områden av en enda färg.
Actionmålarna leddes av Jackson Pollock och Willem de Kooning, som arbetade på ett spontant och improviserat sätt, ofta med stora penslar för att göra svepande gestuella märken. Pollock placerade sin duk på golvet och dansade runt den medan han hällde färg från en burk eller drog den med penseln eller en pinne. På detta sätt plottade actionmålarna direkt sina inre impulser på duken.
Den andra gruppen inkluderade Mark Rothko, Barnett Newman och Clyfford Still. Dessa konstnärer var djupt intresserade av religion och myt och skapade enkla kompositioner med stora områden av färg som syftade till att producera en kontemplativ eller meditativ respons hos åskådaren. I ett essä skriven 1948 sade Barnett Newman: 'Istället för att göra katedraler med Kristus, människan eller 'livet', gör vi dem med oss själva, med våra egna känslor.' Detta tillvägagångssätt för måleri utvecklades kring 1960 till det som kallas färgfältmålning, kännetecknat av konstnärer som använde stora områden av mer eller mindre en enda platt färg.
Abstrakt expressionism utvecklades i en kontext av olika och överlappande källor och inspirationer. Många av de unga konstnärerna hade påbörjat sina karriärer under 1930-talet. Den stora depressionen producerade två populära konst rörelser, regionalism och socialrealism, ingen av vilka tillfredsställde denna grupp konstnärers önskan att hitta ett innehåll rikt på mening och med doft av socialt ansvar, men fritt från provincialism och explicit politik. Den stora depressionen drev också fram utvecklingen av statliga hjälpprogram, inklusive Works Progress Administration (WPA), ett arbetsprogram för arbetslösa amerikaner där många medlemmar i gruppen deltog och som gjorde det möjligt för så många konstnärer att etablera en karriär.
Men det var utställningen och assimileringen av européeiskt modernism som beredde vägen för den mest avancerade amerikanska konsten. Det fanns flera platser i New York för att se avantgardekonst från Europa. Museum of Modern Art öppnade 1929, och där såg konstnärerna en snabbt växande samling som förvärvades av direktör Alfred H. Barr, Jr. De blev också utsatta för innovativa temporära utställningar av nya arbeten, inklusive kubism och abstrakt konst (1936), fantastisk konst, dadaism, surrealism (1936-1937) och retrospektiv av Matisse, Léger och Picasso, bland andra.
Ett annat forum för att se den mest avancerade konsten var Albert Gallatins levande konstmuseum, som var inrymt vid New York University från 1927 till 1943. Där såg de abstrakta expressionisterna arbeten av Mondrian, Gabo, El Lissitzky och andra. Föregångaren till Solomon R. Guggenheim Museum, Museum of Non-Objective Painting, öppnade 1939. Redan innan dess hade deras samling av Kandinsky visats offentligt flera gånger. Lektionerna från europeisk modernism spreds också via undervisning. Den tyska expatkonstnären Hans Hofmann (1880–1966) blev den mest inflytelserika läraren i modern konst i USA, och hans påverkan nådde både konstnärer och kritiker.
Krigets kris och dess följder är centrala för att förstå de abstrakta expressionisternas bekymmer. Dessa unga konstnärer, som var oroliga för mänsklighetens mörka sidor och var rastlöst medvetna om den mänskliga irrationaliteten och sårbarheten, ville uttrycka sina bekymmer i en ny konst av mening och substans. De europeiska surrealister öppnade nya möjligheter med sin betoning på att nå det omedvetna. En surrealistisk resurs för att frigöra sig från den medvetna hjärnan var psykisk automatisering, där den automatiska gesten och improvisationen släpptes lös.
I början vände de abstrakta expressionisterna, i jakten på ett tidlöst och kraftfullt tema, sig till primitiva myter och arkaisk konst för inspiration. Rothko, Pollock, Motherwell, Gottlieb, Newman och Baziotes sökte uttryck i gamla eller primitiva kulturer. Deras tidiga verk innehåller bildspråk och biomorfa element som omvandlats till personlig kod. Jungiansk psykologi var också övertygande i sitt påstående av det kollektiva omedvetna. Öppenheten av uttryck var avgörande, och uppnåddes bäst utan förberedelse. I ett berömt brev till New York Times (juni 1943) skrev Gottlieb och Rothko, med hjälp av Newman: “För oss är konsten ett äventyr i en okänd värld av fantasi som är fri från fantasier och som står i skarp kontrast till sunt förnuft. Det finns inget som heter en bra målning om ingenting. Vi hävdar att ämnet är kritiskt.”
Abstrakt expressionism - Räder av Adolph Gottlieb
Abstrakt expressionism i sin höjdpunkt: action painting
År 1947 utvecklade Pollock en radikalt ny teknik, genom att hälla och droppa utspädd färg på en rå duk placerad på golvet (istället för de traditionella målerimetoderna där pigmentet appliceras med pensel på en spänd duk på en staffli). Målningarna var helt icke-objektivas. I sitt ämne (eller uppenbara avsaknad av ett), skala (enorm) och teknik (utan pensel, utan ramverk, utan staffli), påverkade verken många åskådare. De Kooning utvecklade också sin egen version av en mycket laddad gestural stil, växlande mellan abstrakt arbete och kraftfulla ikoniska figurativa bilder. Andra kollegor, inklusive Krasner och Kline, var lika engagerade i att skapa en konst av dynamisk gest där varje centimeter av en bild är helt laddad. För de abstrakta expressionisterna vilar äktheten eller värdet av ett verk på dess öppenhet och omedelbarhet i uttryck. En målning är avsedd att vara en avslöjande av konstnärens verkliga identitet. Gesten, konstnärens “signatur,” är bevis på den verkliga skapelseprocessen av verket. Det är i referens till detta aspekt av verket som kritikern Harold Rosenberg myntade termen “action painting” 1952: “Vid en viss tidpunkt började duken framträda för en amerikansk målare efter annan som en scen att agera på, snarare än som ett utrymme för att reproducera, omdesigna, analysera eller 'uttrycka' ett objekt, verkligt eller imaginärt. Det som skulle gå på duken var inte en målning utan en händelse.”
Abstrakt expressionism i sin höjdpunkt: färgfältet
En annan väg låg i den uttrycksfulla potentialen av färg. Rothko, Newman och Still, till exempel, skapade konst baserad på förenklade, stora format som dominerats av färg. Drivkraften var överlag reflekterande och intellektuell, med förenklade måleriska medel för att skapa en typ av grundläggande påverkan. Rothko och Newman, bland andra, talade om ett mål att uppnå det "subtila" istället för det "vackra", vilket påminner om Edmund Burke i en strävan efter uppfattning av det storslagna och heroiska i motsats till en lugnande eller tröstande effekt. Newman beskrev sin reduktionism som ett medel för att “befria oss från de föråldrade accessoarerna av en föråldrad och uråldrig legend… befria oss från minnenas, associationernas, nostalgiens, legendens och mytens hinder som har varit verktygen för västerländsk målerikonst.”
För Rothko borde de rektanglar av mjuka kanter med lysande färg framkalla en nästan religiös upplevelse hos åskådarna, till och med framkalla tårar. Liksom med Pollock och de andra, bidrog skalan till betydelsen. För den tiden var verken stora i format. Och de var avsedda att ses i relativt nära sammanhang, så att åskådaren skulle visualisera sig själv nästan insvept i upplevelsen av att konfronteras med verket. Rothko sa: "Jag målar stort för att vara intim." Idén handlar om det personliga (autentiskt uttryck för individen) snarare än det storslagna.
Abstrakt expressionism: dess påverkan
Abstrakt expressionism hade stor påverkan på den amerikanska och europeiska konstscenen under 1950-talet. Faktum är att rörelsen markerade övergången av den kreativa centrum av modern målning från Paris till New York City under efterkrigsåren. Under 1950-talets gång följde de yngre anhängarna av rörelsen alltmer förebilderna av färgfältmålarna, och vid 1960 hade dess deltagare allmänt avvikit från den högst uttrycksfulla stilen hos actionmålarna.
Under denna tid sågs verken brett i vandringsutställningar och genom publikationer. Som en följd av abstrakt expressionism blev nya generationer av konstnärer, både amerikanska och europeiska, djupt präglade av de framsteg som den första generationen uppnått och skapade sina egna viktiga uttryck baserade på dem som banat väg.
KUADROS ©, en berömd målning på din vägg.
