Hur många gånger har du föreställt dig att vara på platsen du alltid ser i din favoritmålning? Till exempel att sitta och ta en drink på det caféet Paricino, eller att springa över de gröna fälten med blå himmel.
Även om det verkar omöjligt, existerar scenerierna av några av de mest berömda moderna mästerverken i verkliga livet och välkomnar faktiskt besökare. Genom att besöka dessa avlägsna men bekanta platser kan älskare av modern konst uppleva sina favoritmålningar utanför museväggarna och sidorna i konsthistorieböcker. Du kan förstå vad målaren kände och varför han beslutade att avbilda den platsen i tiden.
Nr.1 Café Terraza Por La Noche - Vincent Van Gogh
Café Terraza Por La Noche var en av de första nattscenerna målade av Van Gogh under hans vistelse i Arles. Denna målning av färgglada utomhusvyer är ett pittoreskt verk, synen av en avslappnad åskådare som njuter av sin omgivning utan några moraliska bekymmer.
Det ursprungliga Café Terraza, som inspirerade denna målning, existerar fortfarande på Place du Forum, Arles, en pittoresk by i södra Frankrike, på samma plats där Van Gogh målade detta mästerverk.
Place du Forum i Arles var stadens historiska centrum, precis som många andra forum i romerska städer. Det sträckte sig ursprungligen över en stor del av Arles från dagens Boulevard des Lices norrut till själva floden.
Van Gogh målade Café Terraza Por La Noche i mitten av september 1888, när han bodde i Arles, lockad av den uppenbara likheten i ljus som den som finns i Japan.
Denna tid i hans liv är kärleksfullt ihågkommen som Arlesperioden. Det ansågs att Van Gogh var på sin mest kreativa nivå under denna del av hans liv.
Detta var den första av en serie målningar där han använde stjärnklara bakgrunder, för vilket en nattlig himmel är avgörande. Hans observation av stjärnor var ett resultat av Van Goghs nya dragning till religion. Religionen tycktes fylla tomrummet av kärlek.
Van Gogh ställde sin målarduk på det nordöstra hörnet av Place du Forum, mot söder, mot den lanternupplysta terrassen av ett populärt café: El Café Terraza. Han använde en industriellt preparerad duk av storlek 25 för att utföra Café Terraza Por La Noche. Van Gogh använder en stor mängd färger och kontrasterande nyanser för denna målning, vilket ger en puls av färger som utmanar den allt mörkare natthimlen.
Idag kan turister se samma café på Place du Forum och njuta av underhållning både dag och natt: det finns många restauranger samt det berömda hotellet Nord Pinus.
Köp en reproduktion av Café Terraza Por La Noche i Kuadros onlinebutik
Nr.2 Gótico Estadounidense - Grant Wood
År 1930 reste Grant Wood till den lilla staden Eldon Iowa och såg ett litet vitt hus med ett stort gotiskt fönster. Inspirerad skissade Wood snabbt huset och återvände till Cedar Rapids för att måla den amerikanska gotiken.
Sedan dess har målningen blivit en amerikansk ikon och har varit bakgrund och modell för otaliga parodier, som inspirerat allt från reklam till tidningsomslag och tecknade serier. Den ursprungliga delen av huset som innehöll de två gotiska fönstren byggdes 1881-82 av Catherine och Charles Dibble. På grund av detta finns huset med i det nationella registret över historiska platser som Dibble-huset. Herr Dibble hade en privat stall i Eldon. Det verkar som om han senare förlorade huset som såldes på grund av obetalda skatter. Under åren har huset bytt ägare med ägare som bor i huset eller behåller det som uthyrningsfastighet. Delstaten Iowa är den nuvarande ägaren, som förvärvade det 1991 när dåvarande ägaren Carl E. Smith donerade det till Iowa Historical Society.
Ett efter att ha studerat konst i Europa under 1920-talet återvände konstnären hem och skapade detta verk som en hyllning till kulturen i Mellanvästern i regionalistisk stil.
Wood var i Eldon för en konstutställning som hölls av Edward Rowan, som var direktör för Little Art Gallery i Cedar Rapids. Rowan hade visat stort intresse för Eldon och trodde att det var en perfekt plats för att göra ett experiment för att föra konsten till avlägsna landsbygdsområden. Det är oklart varför Rowan valde Eldon för sitt experiment, förutom att han hade en bekant där, John Sharp.
Woods syster som heter Nan och tandläkaren i Cedar Rapids, Byron McKeeby, var modellerna, och figurerna klädda i kläder inspirerade av Woods gamla familjefotografier, avser helt enkelt att representera typiska amerikaner i en liten stad. Wood valde huset inte för det var vackert utan för att han blev fängslad av den underliga kombinationen av dess utsmyckade detaljer och enkla material.
Huset står fortfarande idag, finns med i det nationella registret över historiska platser och besöks av tusentals människor varje år.
Köp en reproduktion av Gótico Estadounidense i Kuadros onlinebutik
Nr.3 El Puente Japones - Claude Monet
Trädgården till den berömda impressionistiska konstnären Claude Monet i Giverny har varit en av de måsten för alla konstälskare som besöker Frankrike. Det är en blomstrande egendom där konstnären hade tillbringat sina senaste fyrtio år av sitt liv med att gräva, plantera, rensa och måla.
I maj 1883 flyttade Monet och hans familj till Giverny, en liten by cirka åttio kilometer väster om Paris och på andra sidan gränsen till Normandie. Han hyrde ett stort hus som kom med en stor trädgård med cypressalléer och fruktträdgårdar, och började omedelbart omdesigna egendomen.
I november 1890 kunde han slutligen köpa huset. Nu när han var på sin privata mark inledde han en mycket mer ambitiös trädgårdsplan: han anställde två heltids trädgårdsmästare, som så småningom skulle bli sex, byggde ett stort växthus bara för att föröka arter och reservera lökar, och hyra en separat trädgård inte långt från sitt hus för att flytta alla grönsaker och frukter, så att han kunde ägna sin egen trädgård uteslutande till sina blommor.
När han var nöjd med sin blomträdgård började han titta på andra sidan vägen där det fanns en myr med en liten damm som användes av lokala bönder för att vattna sin boskap. Det verkade vara en perfekt plats för att planera sin dröm om en östlig flytande trädgård. Men det var inte lätt. Först var marken avskild från egendomen av en järnväg och en huvudgata. För det andra invände lokalbefolkningen med sådan iver mot hans plan att, förenade med myndigheten, fördröjde de förvärvsprocessen så mycket som möjligt.
Genom att övervinna motståndet från den lokala befolkningen som var misstänksam mot att införa utländska växter i regionen, fick Monet godkännande att utöka dammen genom att avleda vatten från floden Epte. Han omger bassängen med en livlig arrangemang av blommor, träd och buskar, och året därpå fyllde han den med näckrosor. Han lade till en träbro i japansk stil 1895, och några år senare började han måla dammen och dess näckrosor och stannade aldrig, vilket gjorde dem till den besatt fokus för sitt intensiva arbete under det kommande kvartsseklet.
Köp en reproduktion av El Puente Japones i Kuadros onlinebutik
Nr.4 Casas Del Parlamento Al Atardecer - Claude Monet
I oktober 1834 förstörde en förödande brand det gamla palatset, som hade varit sätet för parlamentet sedan 1512. Palatset var också en kunglig bostad sedan Vilhelm Erövrarens regeringstid. Endast Westminster Hall, St Mary Undercroft Chapel i kryptan och Jewel Tower (byggd under det 14:e århundradet där juveler och guld förvarades) överlevde elden.
Av de 97 förslag som lämnades in under den efterföljande tävlingen för återuppbyggnaden av palatset, var det arkitekterna Charles Barry och Augustus Welby Pugin som vann. År 1847 var byggnaden praktiskt taget färdig med 1 200 rum, 11 innergårdar och 2,1 mil av korridorer. Den storslagna fasaden erbjuder en imponerande panoramautsikt där man kan se de gyllene spirorna och statyerna av de engelska kungarna speglade i Themsen. Victoria Tower, det största och högsta tornet, ligger i den sydvästra delen av palatset, där en kopia av alla parlamentets lagar förvaras. På den norra sidan av palatset ligger det världsberömda tornet, Big Ben.
Under sin tid i Giverny gjorde Monet frekventa resor till London. Här målade han 25 studier av Westminsterpalatset som experimentellt utforskade den föränderliga färgen på himlen och dess följande reflexer i floden Themsen, en konstnärlig uppgift som visade sig vara hans "besatthet, glädje och plåga". Det anses att Monet avslutade dessa verk från en terrass på andra våningen av St Thomas Hospital. Även om det kan vara svårt att se de glänsande parlamentets kamrar från denna exakta plats idag, ger en promenad längs flodens stränder och broar nästan identiska vyer.
Idag är Palace of Westminster endast öppet för besök på lördagar eller under juli och augusti. För att få biljetter kan du ställa dig i kö och få dem samma dag som ditt besök. Vi rekommenderar dock att du kommer tidigt för att inte behöva vänta för länge.
Köp en reproduktion av Casas Del Parlamento Al Atardecer i Kuadros onlinebutik
Nr.5 El Almuerzo De Los Remeros -Pierre-Auguste Renoi
Maison Fournaise är en restaurang och ett museum beläget på Île des Impressionnistes i Seine i Chatou, väster om Paris. År 1857 köpte Alphonse Fournaise en tomt i Chatou för att öppna en båthyrning, en restaurang och ett litet hotell för den nya turismen, vilket gjorde sin miljö, Maison Fournaise, en restaurang på Chatou-ön, ett populärt resmål för hängivna impressionismfans. Beläget på stadens utkant, erbjöd Maison Fournaise båthyrning och pittoreska restauranger i slutet av 1800-talet. Under denna tid besökte Renoir och andra franska målare regelbundet anläggningen, vilket framgår av The Boating Party Lunch. Medan restaurangen stängde sina dörrar 1906, återöppnades den 1990. Restaurangen var en av favoriterna hos Pierre-Auguste Renoir, som målade scener från restaurangen, inklusive El Almuerzo De Los Remeros.
El Almuerzo De Los Remeros är ett av de mest kända verken av Pierre-Auguste Renoir. Inledningsvis visad på den sjunde impressionistiska utställningen 1882, har den storskaliga målningen hyllats i århundraden.
Idag är Maison Fournaise fortfarande i drift och bjuder in dig att "återuppleva impressionismens glädje" medan du äter på sin berömda balkong vid floden.
Köp en reproduktion av El Almuerzo De Los Remeros i Kuadros onlinebutik
Nr.6 El Grito - Edvard Munch
¨ Jag gick på vägen med två vänner, solen gick ner, plötsligt blev himlen röd som blod, jag stannade, kände mig utmattad och lutade mig mot staketet, det fanns blod och eldslågor i fjorden blåsvart och staden. Mina vänner fortsatte att gå, och jag var där och skakade av ångest och kände ett oändligt skrik som passerade genom naturen.
Det tros att vägen som Munch beskrev är Valhallvegen Road, en utsiktsplats belägen på Ekebergkullen i Oslo, Norges huvudstad. Platsen för målningen är en punkt vid sidan av en väg som heter "Valhallveien". Kullen kallas Ekeberg Hill. Denna väg var en populär plats för medborgarna i Oslo att se staden. Det antas att vyerna precis före 180-graderssvängen på Valhallveien var där Munch fann inspiration till "El Grito".
Från 1893 till 1910 skapade den norska träsnidaren och målaren Edvard Munch sin kända serie, El Grito. Bestående av fyra verk på kartong och papper, fokuserar denna samling på en iögonfallande figur som huvudämne. Även om medierna, färgpaletten och detaljerna varierar från verk till verk, presenterar varje en samma konfiguration: en bro som sträcker sig över ett blått vattenskädd, i kontrast till en mörk himmel. Denna nu berömda scen inspirerades av en av Munchs kvällspromenader, som han beskrev i sin dagbok: Jag målade denna bild, målade molnen som verkligt blod, skrikande färg. Detta blev El Grito.
Köp en reproduktion av El Grito i Kuadros onlinebutik
KUADROS ©, en berömd målning på din vägg.
