Rörelsen för avantgarde (Avant-garde)

Avant Guarde, en fransk term som betyder förgrund, eller avancerad vakt, användes ursprungligen för att beteckna förgrunden av en armé och tillämpades för första gången på konsten i Frankrike i början av 1800-talet.

Tillämpad på konsten betyder förgrund innovativ konst, som introducerar eller utforskar nya former eller teman.

Termen hänvisar till vilken som helst konstnär, rörelse eller konstverk som bryter med de föregående och anses vara innovativ och transgressiv av status quo. På grund av dess radikala natur, och det faktum att den utmanar idéerna om den konstnärliga establishmentet, processer och befintliga former, har vanguardrörelsen ofta mött motstånd och kontroverser i konstvärlden.

Början av förgrunden

Man kan säga att den avantgardistiska konsten började på 1850-talet med realismen av Gustave Courbet, som var starkt påverkad av de tidiga socialistiska idéerna. Det följdes av de efterföljande rörelserna inom modern konst, och termen förgrund är mer eller mindre synonym med modern.

Vissa avantgardister, som  kubismen, har till exempel huvudsakligen fokuserat på innovationer inom form, andra, som  Futurismen , De Stijl eller  Surrealism, har haft starka sociala program.

Utvecklingen av Avant-garde

Även om termen Avant-garde eller förgrund ursprungligen tillämpades på innovativa tillvägagångssätt för konstskapande på 1800-talet och tidigt 1900-tal, är den tillämplig på all konst som går bortom gränserna för idéer och kreativitet, och används fortfarande idag för att beskriva konst som är radikal eller speglar originaliteten i visionen.

Konceptet förgrund bekräftar idén om att konst bör bedömas främst efter kvalitet och originalitet i konstnärens vision och idéer.

Huvudexponenter av Avant-garde

På grund av sin radikala karaktär och det faktum att den utmanar idéer, processer och former, går avantgardekonstnärer och konstverk ofta hand i hand med kontroverser. Utforska om de konstverk som orsakade ett ramaskri.

Liten ballerina på 14 år - Edgar Degas

Så oskyldig som den kan verka för oss idag, den lilla ballerinan på fjorton år av Edgar Degas orsakade upprördhet när den visades för första gången vid den impressionistiska utställningen 1881 i Paris. Figuren beskrevs på olika sätt som "avskyvärd" och "ett hot mot samhället". Kritik och publik var störda av verkets realism men också för att Degas hade representerat ett provokativt modernt tema... ballerinaerna ansågs vara en del av den mer smutsiga sidan av showbusiness och lite mer än prostituerade.

Flaska och Fiskar - Georges Braque (Kubism)

Runt 1907 utvecklade Pablo Picasso och Georges Braque en ny och revolutionerande målningstil som omvandlade vardagliga objekt, landskap och människor till geometriska former. Kubismen banade väg för många av de abstrakta konststilarna under 1900-talet, men namnet på rörelsen härstammar från den nedlåtande responsen från en kritiker som beskrev en av Braques landskapsmålningar som "kubiska rariteter".

Picasso och Braque konceptualiserade och utvecklade kubismen, men andra konstnärer antog också stilen, särskilt Fernand Leger, Albert Gleizes och Louis Marcoussis. Från sitt parisiska epicentrum spred sig kubistiska idéer snabbt och påverkade djupt den ryska avantgarden, italienska futurismen och tysk expressionism, bland andra. På de följande sidorna presenterar vi ett särskilt urval av betydelsefulla verk från de olika avantgardiströrelser som har berörts av prisma av kubismen.

Lunch av roddarna - Renoir

Även om impressionism kan verka icke-avantgardistisk enligt samtida standarder, var rörelsen revolutionerande vid sin tid. Avvisade av den traditionella Salongen i Paris, prioriterade målare som Claude Monet , Edgar Degas och Pierre-Auguste Renoir landskap och scener från vardagslivet framför de accepterade historiska och mytologiska ämnena. De bröt också med traditionen genom att gå ut ur studion och måla utomhus .

Porträtt av Madame Matisse, Henri Matisse (Fauvism)

Impressionismen utlöste en våg av konstnärer och innovativa stilar. Bland dem fanns en kort men kraftfull rörelse som kallades Fauvism . Grundad av de franska konstnärerna Henri Matisse och André Derain, kännetecknas stilen av les Fauves, eller "de vilda djuren", av en palett med mättade färger, tjocka penseldrag och förenklade former, ofta nästan abstrakta. Fauvismen fungerade som en övergångsperiod för många av de konstnärer som var associerade med den, framför allt Matisse och Georges Braque. Efter sin avslutning 1910 använde dessa figurer sin fauvista erfarenhet för att inleda nya projekt och gå in i nya perioder.

Dynamik av en hund med koppel, Giacomo Balla (Futurism)

Grundad 1909, var Futurismen en avantgardistisk rörelse som omfamnade innovation, teknologi och transport, alla komponenter av framtiden som kom efter första världskriget. Ett kännetecken för futuristisk konst är framställningen av hastighet och rörelse. De höll särskilt fast vid principerna för "universell dynamik", vilket innebar att inget enskilt objekt är åtskilt från sin bakgrund eller från något annat objekt. Den italienske skulptören och framstående futuristen Umberto Boccioni förklarade rörelsen: “Vi syntetiserar varje ögonblick (tid, plats, form, färgton) och målar på så sätt bilden.”

Minne av tiden, Salvador Dalí (Surrealism)

Surrealism är en högst experimentell genre baserad på principer från det undermedvetna, hämtade från en litterär teknik som kallas automatisering . Denna brytning med verkligheten gav surrealistiska konstnärer som René Magritte, Salvador Dalí och Man Ray fullständig kreativ frihet, eftersom de inte längre styrdes av akademiska principer. Den drömlika scenen i deras konst kombinerar realistiska representationer av fantastiska teman. De surrealister var också kända för att utforska många konstformer, från måleri och skulptur till fotografi och film.

Svart Bönor - Andy Warhol

Erkänd i slutet av 60-talet som ledaren för avantgardekonsten i USA, med intressen inom måleri, tryck, video konst, filmtillverkning, skulptur, assemblage och konceptuell konst, använde Warhol moderna kreativa metoder som serigrafi för att producera ikoniska porträtt av kändisar som Elvis Presley och Marilyn Monroe. Han förvandlade stjärnor till objekt av modern konst och i processen blev han själv, konstnären, en stjärna. Detta gav honom tillgång till en rad exklusiva sociala kretsar med intellektuella, mediamagnater, Hollywood-stjärnor och andra förmögna sponsorer. Han använde också moderna produktionsmetoder, anställde en rad assistenter i sin studio i New York, känd som "Fabriken". Sedan hans för tidiga död 1987 har Warhol varit föremål för många retrospektiv utställningar världen över, liksom dokumentärer, böcker och artiklar. Under de senaste åren har Warhols konst, tillsammans med verken av surrealisten Francis Bacon, blivit de mest eftertraktade exemplen av tidig postmodern konst.

Även om idén om förgrund antyder en oro för att öppna nya vägar, återspeglar detta i nästan alla fall inte ett oberoende intresse för nyheter, utan baseras på önskan att ge ett klarare intryck av "verkligheten". För Gustave Courbet betyder det att representera de hårda arbetsliv som förvisades från den akademiska duken; för impressionisterna betydde det att fånga ljusets effekter på nätinnan vid tidpunkten för uppfattningen; för konstruktivisterna innebar det att representera de osynliga vetenskapliga krafter som verkar under ytan av den synliga verkligheten. Men i alla fall var det underliggande målet en önskan att representera verkligheten på ett nytt och exakt sätt.

Idén om förgrund har traditionellt varit föremål för två tolkningar. Å ena sidan betraktas den som oskiljaktigt kopplad till ett radikalt socialt eller politiskt program, så att transgressiv konst blir fordonet för transgressiv social och politisk aktivitet. Å andra sidan har avantgardekonsten setts som domänen för ren stilistisk experimentering, fri från sociala bekymmer av något slag. Dessa två definitioner har sina egna kronologier, hierarkier och kritiska rubriceringar som ofta är förvånansvärt oeniga med varandra.
Födelserna av förgrunden var också födelsen av idén om "anti-konst": att konsten kunde satsa sin värde genom delvis att underminera, subversivt förändra eller göra narr av de föregående uppfattningarna om konstvärde. Från impressionisterna, med sina snabba och lösa penseldrag, till Marcel Duchamp med sina readymades, har avantgardekonsten alltid fått en del av sin påverkan från sitt uppenbara förakt för de existerande normerna och sin förmåga att skapa ett intryck av icke-konst, även av fulhet. 

KUADROS ©, en berömd målning på din vägg.