De 36 mest kända konstnärliga rörelserna och stilarna

Berömda rörelser och konststilar

Genom historien har konstnärer producerat konst i en mängd olika medier och stilar, följande olika filosofier och ideal. Även om namnet på en stil ofta kan verka reduktionistiskt, kan de olika trenderna eller konststilarna grupperas under kollektiva titlar kända som konstnärliga rörelser.

Kuadros ger dig de viktigaste termerna för rörelser och konststilar, från klassicism till futurism, inklusive barock och avantgarde.

Abstrakt expressionism

 

Beteckningen 'Abstrakt expressionism' omfattar en mängd amerikanska konstnärliga rörelser från 1900-talet inom abstrakt konst. Också känd som New Yorkska skolan, omfattar denna rörelse stora målningar, skulpturer och andra medier. Begreppet 'aktionsmålning' är associerat med abstrakt expressionism och beskriver en mycket dynamisk och spontan tillämpning av kraftfulla penseldrag samt effekterna av att droppa och hälla färg på duken.

Läs mer om Abstrakt Expressionism

Art Deco

 

Uppstod i Frankrike före första världskriget, exploderar Art Deco 1925 i samband med Exposition des Arts Décoratifs. Genom att sudda ut gränserna mellan olika medier och områden, från arkitektur och möbler till kläder och smycken, förenade Art Deco modern estetik med skickligt hantverk, avancerad teknik och eleganta material.

Läs mer om Art Deco.

Jugendstil

En dekorativ stil som blomstrade mellan 1890 och 1910 i hela Europa och USA. Jugendstil, även kallad Jugendstil (Tyskland) och Sezessionstil (Österrike), kännetecknas av svängda och asymmetriska linjer baserade på organiska former. Även om den påverkade måleri och skulptur var dess främsta uttrycksformer arkitektur och dekorativ och grafisk konst, med syfte att skapa en ny stil, fri från den imiterande historicismen som dominerade många konstnärliga rörelser och design under 1800-talet.

Läs mer om Jugendstil

Avant-garde

Mazoni, Merda d'Artista. Exempel på avant-garde

På franska betyder avant-garde "framskjuten vakt" och hänvisar till koncept, verk eller grupper av människor som producerar innovativa eller experimentella, särskilt inom kulturens, politikens och konstens områden.

Läs mer om Avant Garde-rörelsen

Barock

 

Termen Barock, som härstammar från portugisiska 'barocco' som betyder 'irregulär pärla eller sten', är en rörelse inom konst och arkitektur som utvecklades i Europa från början av 1600-talet till mitten av 1700-talet. Barocken betonar dramatiska och överdrivna rörelser och klara och lätttolkade detaljer, vilket är långt från surrealismen, för att producera drama, spänning, överflöd och storhet.

Läs mer om Barocken

Bauhaus

 

Konst- och designskolan grundades i Tyskland av Walter Gropius 1919 och stängdes av nazisterna 1933. Fakulteten sammanförde konstnärer, arkitekter och designers, och utvecklade en experimentell pedagogik som fokuserade på material och funktioner istället för traditionella metoder i konstskolor. I sina efterföljande former i Weimar, Dessau och Berlin blev den en plats för inflytelserika diskussioner om modern konst och designens roll i samhället.

Klassicism

 

Principerna som återspeglas i stilar, teorier eller filosofier för olika typer av konst från antikens Grekland och Rom, med fokus på traditionella former med betoning på elegans och symmetri.

CoBrA

 

CoBrA, en kortvarig men nyskapande internationell konstnärlig rörelse 

Grundad 1948 i Paris, var CoBrA en kortvarig men nyskapande efterkrigsgrupp som förenade internationella konstnärer som förespråkade spontanitet som ett medel för att skapa ett nytt samhälle. Namnet 'CoBrA' är en akronym för städerna där dess grundare kom ifrån, Köpenhamn, Bryssel och Amsterdam, respektive.

Color Field Painting

 

Ofta kopplad till abstrakt expressionism, var målare av Color Field bekymrade över användningen av ren abstraktion, men avvisade de typiska aktiva gesterna av aktionsmålning till förmån för att uttrycka det sublima genom stora, platta ytor av kontemplativ färg och öppna kompositioner.

Konceptkonst

 

Konceptkonst, ibland kallad helt enkelt konceptualism, var en av flera konstnärliga rörelser från 1900-talet som uppstod under 1960-talet, med betoning på idéer och teoretiska praktiker snarare än skapandet av visuella former. Begreppet myntades 1967 av konstnären Sol LeWitt, som gav namnet till den nya genren i sin essä “Paragraphs on Conceptual Art”, där han skrev: “Idén i sig själv, även om den inte är visuell, är både ett konstverk och varje färdig produkt.”

Konstruktivism

 

Utvecklad av den ryska avantgarden omkring 1915, är konstruktivism en gren av abstrakt konst, som avvisar idén om “konst för konstens skull” till förmån för konst som en praktik med sociala syften. Rörelsens arbete var huvudsakligen geometriskt och exakt komponerat, ibland genom matematiska och mätverktyg.

Kubism

 

Konstnärlig rörelse som inleddes 1907 av konstnärerna Pablo Picasso och Georges Braque, som utvecklade ett visuellt språk vars geometriska plan utmanade representationskonventionerna inom olika konstformer, genom att återuppfinna traditionella teman som akter, landskap och stämningar i allt mer fragmenterade kompositioner.

Dadaism

 

Dada / Dadaism

Konstnärlig och litterär rörelse inom konsten som formedes under första världskriget som en negativ reaktion på traditionella sociala värderingar och konventionella konstpraktiker av olika konstformer från den tiden. Dadaistiska konstnärer representerade en protest rörelse med ett antisystemmanifest, de sökte att exponera de konventioner av acceptabel ordning och logik som ofta var förtryckande och chocka människor for att de skulle bli mer medvetna om sig själva.

Expressionism

 

Expressionismen är en internationell konstnärlig rörelse inom konst, arkitektur, litteratur och skådespel som blomstrade mellan 1905 och 1920, särskilt i Tyskland och Österrike, som syftade till att uttrycka betydelsen av den emotionella upplevelsen snarare än den fysiska verkligheten. Konventionerna inom den expressionistiska stilen inkluderar förvrängning, överdrift, fantasi och livlig, dissonant, våldsam eller dynamisk användning av färg för att uttrycka konstnärens inre känslor eller idéer.

Fauvism

 

Myntat av kritikern Louis Vauxcelles, är fauvism (på franska, “vilda djur”) en av konstnärliga rörelser från tidigt 1900-tal. Fauvismen är särskilt kopplad till Henri Matisse och André Derain, vars verk kännetecknas av starka och vibrerande färger och djärva penseldrag över realistiska eller figurativa kvaliteter.

Futurism

 

Ganska unik bland olika typer av konstnärliga rörelser, är det en italiensk utveckling inom abstrakt konst och litteratur, grundad 1909 av Filippo Tommaso Marinetti, med målet att fånga dynamiken, hastigheten och energin i den moderna mekaniska världen.

Harlemrenässansen

 

Uppstod efter första världskriget i det övervägande afroamerikanska området Harlem i New York, var Harlemrenässansen en inflytelserik rörelse inom afroamerikansk konst som omfamnade de visuella konsterna, litteraturen, musiken och teatern. Konstnärer kopplade till rörelsen avvisade stereotyper och uttryckte sin stolthet över livet och identiteten hos svarta.

Impressionism

 

Impressionismen är en konstnärlig rörelse från 1800-talet, särskilt kopplad till franska konstnärer som Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro och Alfred Sisley, som försökte noga och objektivt registrera de visuella "intrycken" genom användning av små, tunna och synliga penseldrag. som förenas för att bilda en enda scen och betonar rörelse och de föränderliga egenskaperna hos ljus.

Installationskonst

 

Installationskonst är en rörelse som utvecklades samtidigt som popkonst i slutet av 1950-talet, som kännetecknas av stora blandadmedia-konstruktioner som ofta är designade för en specifik plats eller för en tillfällig tidsperiod. Ofta innebär installationskonst skapandet av en sensorisk eller estetisk upplevelse i en särskild miljö, som ofta inbjuder åskådaren att delta eller aktivt delta.

Land Art

 

Land Art, även känd som Earth Art, Environmental Art och Earthworks, är en enkel konstnärlig rörelse som uppstod under 1960- och 1970-talen, kännetecknad av verk som utfördes direkt i landskapet, skulptera själva jorden i landarbete eller bygga strukturer i landskapet med naturliga material som stenar eller kvistar. Det kan ses som en naturlig version av installationskonst. Land Art förknippas främst med Storbritannien och USA, men inkluderar exempel från många länder.

Minimalism

 

En annan av konstnärliga rörelser från 1960-talet, och typisk för verk som består av enkel konst, som geometriska former utan figurativt innehåll. Minimalismens vokabulär av former gjorda av blygsamma industriella material utmanade traditionella uppfattningar om hantverk, illusionen av rumslig djup i måleri och idén att ett abstrakt konstverk måste vara unikt.

Neoimpressionism

 

Neoimpressionism är en term som tillämpas på en avantgardistisk konst rörelse som blomstrade huvudsakligen i Frankrike från 1886 till 1906. Under ledning av Georges Seurat och Paul Signac, avstod neoimpressionisterna från impressionismens spontanitet till förmån för en systematisk målningsmetod känd som pointillism, baserad på vetenskap och studier av optik.

Neoklassicism

 

Nästan motsatsen till popkonst när det gäller inspiration, är denna stil en som uppstod under andra hälften av 1700-talet i Europa, inspirerad av den klassiska konsten och kulturen från antikens Grekland och Rom, vilket inte är ovanligt för konstnärliga rörelser.

Neonkonst

 

Under 1960-talet förvandlade Neonkonst ett kommersiellt medium som användes för reklam till ett innovativt konstmedium. Neonbelysning tillät konstnärer att utforska relationen mellan ljus, färg och rum medan de utnyttjade bilder från populärkultur och konsumerande mekanismer.

Optisk konst eller Op Art

 

Op Art, en berömd konstnärlig rörelse från slutet av 1900-talet.

Op Art är en förkortning för optisk konst, en form av geometrisk abstrakt konst som utforskar optiska sensationer genom användning av visuella effekter som upprepning av enkla former, kombinationer av livliga färger, moaré-mönster, förvirring av förgrund och bakgrund och en överdriven känsla av djup. Målningar och verk av Op Art använder visuella perceptionsknep som manipulation av perspektivregler för att ge illusionen av ett tredimensionellt rum.

Performancekonst

 

En term som uppstod under 1960-talet för att beskriva olika typer av konst som skapas genom handlingar som utförs av konstnären eller andra deltagare, som kan vara live eller inspelade, spontana eller skrivna. Performanceutövande utmanar konventionerna för traditionella visuella konstformer, som måleri och skulptur, genom att anta en mängd olika stilar, som händelser, kroppskonst, handlingar och evenemang.

Popkonst

 

Popkonst uppstod på 1950-talet och bestod av brittiska och amerikanska konstnärer som inspirerades av "populära" bilder och produkter från kommersiell kultur i motsats till "elitistisk" skön konst. Popkonsten nådde sin aktivitetsnivå under 1960-talet, med fokus på de banala eller kitschiga elementen i det vardagliga livet i former som mekaniskt reproducerade serigrafier, storskaliga facsimiler och mjuka popkonstskulpturer.

Postimpressionism

 

'Postimpressionism' är en term som myntades 1910 av den brittiska konstkritikern och målaren Roger Fry för att beskriva reaktionen mot den naturalistiska representationen av ljus och färg i impressionismen. Konstnärer som Paul Cézanne, Paul Gauguin och Vincent van Gogh utvecklade en personlig stil, även om enhetlig genom sitt intresse för att uttrycka sina emotionella och psykologiska svar på världen genom livliga färger och ofta symboliska bilder.

Precisionism

 

Precisionism var den första verkliga inhemska moderna konstnärliga rörelsen i USA och bidrog till uppkomsten av amerikansk modernism. Inspirerad av kubism och futurism, drevs Precisionism av en vilja att återföra struktur till konsten och firade det nya amerikanska landskapet av skyskrapor, broar och fabriker.

Rococo

 

Rococo är en rörelse inom konsten, särskilt inom arkitektur och dekorativ konst, som uppstod i Frankrike i början av 1700-talet. Kännetecknen för rococo-konsten består av en utsmyckning och en lätt och sensuell stil, inklusive voluter, lövverk och djurformer.

Surrealism

 

Grundat av poeten André Breton i Paris 1924, var surrealism en konstnärlig och litterär rörelse som var aktiv under andra världskriget. Huvudmålet med surrealistisk målning och surrealistiska konstverk var att frigöra tänkandet, språket och den mänskliga upplevelsen från de förtryckande gränserna av rationalism genom att försvara det irrationella, poetiska och revolutionära.

Suprematism

 

Det visade sig vara en relativt okänd medlem av olika typer av abstrakta konstnärliga rörelser, utanför konstvärlden. Termen myntades av den ryska konstnären Kazimir Malevich 1915 för att beskriva en abstrakt stil av målning som överensstämmer med hans tro att konsten som uttrycks i de enklaste geometriska formerna och dynamiska kompositionerna var överlägsen tidigare former av figurativ konst, vilket ledde till "överhöghet av ren känsla" eller perception inom bildkonst.

Symbolism

 

Symbolismen uppstod under andra hälften av 1800-talet, främst i de katolska europeiska länder där industrialiseringen utvecklades i stort. I början som en litterär rörelse identifierades symbolismen snart med en ung generation av målare som ville att konsten skulle återspegla känslor och idéer snarare än att objektivt representera den naturliga världen, förenade av en delad pessimism och utmattning av dekadensen i det moderna samhället.

Zero Group

 

Ikonisk illustration av Zero Group

Uppstod i Tyskland och spred sig till andra länder under 1950-talet, var Zero Group en grupp konstnärer förenade av en önskan att avlägsna sig från subjektiviteten i efterkrigsrörelser, fokuserade istället på materialitet, färg, vibrering, ljus och rörelse av ren abstrakt konst. De huvudsakliga protagonisterna i gruppen var Heinz Mack, Otto Piene och Günther Uecker.

 

KUADROS ©, en berömd målning på din vägg.