The Red Vineyard - Vincent Van Gogh

Kuadros hyllar denna fantastiska målning som vi satt kvar med den stora läraren Vicent Van Gogh.

Konstnären skrev en gång: Art uttrycker det djupa förhållandet mellan mänskligheten med världen.

Det var samma geni som drabbades av en psykisk sjukdom, som inkluderade depressiva och psykotiska episoder, med möjlig bipolär störning.

Att idag betraktas som en av de mest underbara och älskade konstnärerna genom tiderna, det är bara en partiell anekdot av dess universum.

Hans talang var lika imponerande som en målare att han lyckades förändra modern konst. Han fick aldrig erkännande i sitt liv och begick självmord vid 37 och tänkte att det var ett misslyckande, på grund av hans dåliga mentala hälsa, men trots detta överskred hans konst under en livstid.

Under de senaste åren och medan han bodde i Arles, söder om Frankrike (1888), lyckades han producera en underbar konst, och även om han återspeglade sina kontinuerliga mentala konflikter, är det tveksamt att han också erbjöd ett mycket annat sätt att representera världen.

Inte bara målade, utan också skrev titlar som: ”För att agera bra i den här världen måste män överge alla själviska mål ... Mannen är inte på den här jorden bara för att vara lycklig; Han är där för att vara ärlig, han är där för att uppnå stora saker för mänskligheten, "Allt detta med några 22 år. Konsthistoriker Herbert läst ansåg att detta engagemang för att vara ärlig, var som en oöverträffad regel i sitt liv.

Hans geni lyckades uppnå eller upptäcka ett sätt att självuttryckas. Hans impuls var alltid inriktad på att söka styrka i form, färgens renhet, en ny kontakt med verkligheten. Det är en uppsättning funktioner och känslor som utgör den sällsynta vitaliteten i hans konst.

Det är inte målarnas språk, utan naturens språk som man måste lyssna, känslan för saker själva, för verkligheten, är viktigare än känslan av målningarna. 

Dess djärva användning av färger och uttrycksfull penseldrag var komponenter som definierade deras kommunikation med världen. Men det var den konstiga känslan som lockade honom till vardagen, vanliga människor, vilket kan förklara varför hans konst är så fängslande. 

Utan tvekan var vinet mycket viktigt för Vincent i hans liv, eftersom det var som hans dynamizer i hans svåra arbetsrytm. Enligt ett utdrag från ett brev där han föreslår att han drack för mycket: ”Varje dag tar jag det botemedel som de ojämförliga Dickens föreskriver mot självmord. Det består av ett glas vin, en bit bröd med ost och ett tobaksrör. ”

Denna passion för vin kan också ha påverkat det, ett av dess bästa jobb, Den röda vingården. 

En speciell legende om Vincent Van Gogh gör denna målning till en legendarisk målning. Denna målning bildar historien om den enda försäljningen som Van Gogh gjorde i hela sitt liv.

Historia som sådan är sant, det som inte är verkligt är uttalandet att det bara var ett. Sanningen är att Van Gogh sålde minst två målningar, utöver vissa ritningar. 

Det förändrar inte något om hans liv: "Det som är viktigt är att han sålde väldigt lite", säger kurator Richard Kendall, som skrev uppsatsen i huvudkatalogen för den framgångsrika utställningen "Van Gogh 's Van Gogs" visade för några år sedan i National Art Gallery i Washington. 

Ursprunget till detta magnifika verk börjar med en enkel kommentar som konstnären ger i ett brev till sin vän målaren Eugene Boch, om hans planer att måla Den röda vingården:

"Ah, ja, jag måste gå till vingården, nära Montmajour." Allt är lila-gulgrönt under den blå himlen, ett vackert mönster av färger. "

Arles, den franska staden som tjänade som inspiration för Van Gogh, var där han arbetade intensivt, målade de flesta av sina vackraste verk och skrev de tydligaste och djupa sidorna.

Men det fanns en plats som fängslade Van Goghs själ, denna plats var en vingård vars färger förändrade hösten och gula enligt tiden. Van Gogh beslutade att fånga denna plats, och i målningen lyckas den fånga dessa livliga färger och reproducerar också det distinkta ljuset från lägenhetens eftermiddagssol, lysande i floden och utstrålar det glödande landskapet, med en majestätisk teknik.

De ljusa strålarna belyser arbetarna som plockar upp de mogna druvorna, som verkar smälta med vingården. Alla verkar delta aktivt i skörden i en direkt relation med landet som återspeglar jordbruksarbetets rytmer.

Den 23 oktober 1888 målaren Gauguin, efter att många inbjudningar gjort mycket tidigare, samtycker han till att åka till Arles till det gula huset för att bo med Van Gogh och tillbringa tid där.

I november samma år ägnade de sig åt att dricka och arbeta tillsammans. När tiden inte var gynnsam och skämtade att Gauguin hade tagit regnet, målade de av hjärta eller tête. Efter en promenad på en söndagskväll, när de hade bott tillsammans i 13 dagar, började Vincent måla Den röda vingården.

Van Gogh är känd som en målare som alltid använde tekniken för att måla vad han hade framför sig, sa Vincent: "Jag gör alltid mitt jobb på ett ställe." Ett nyfiken faktum, eftersom denna målar den röda vingården målades helt av minnet.

I ett stycke i ett brev som målaren Gauguin skrev till Van Goghs bror, säger Theo: "Jag har gjort en bild av minnet av ett dåligt avledat olyckligt mitt i en röd vingård, och din bror, som är väldigt generös, Han tycker att det är bra. "

I november beslutar Van Gogh också att skriva till sin bror Theo och berättar för honom om en målning av Gauguin, som han hade målade av hjärta, och det var kvinnor i en vingård, och också att han målade sin egen vingård: "En röd vingård , alla rött som rött vin. På avstånd blev det gult, och sedan en grön himmel med solen, jorden efter det sällsynta regnet, lysande här och där det fångade reflektionen av västsolen ”.

Det är mycket uppenbart att detta par målare under den tiden arbetade tillsammans och med en nära relation delade de till och med samma grova kiselduk som Gauguin hade tagit hemifrån. Mätningarna av den röda vingården är 75 med 93 centimeter, en standardmodell, som används många gånger tidigare av konstnären i hans andra målningar.

I Van Gogh -målningen visar det oss: mycket rustik vinpraxis: en platt vingård, orienterad i norr, planterad med stora vinstockar i form av Gobelet i form av stolpar; Hästar -throwd bilar; Träkorgar; handsamling; och skördare. 

Dagarna verkade korta och Van Gogh hade mindre tid att fånga detta ögonblick. Denna bild måste representera, en dag i målarens liv, en av de dagar där Van Gogh arbetade utomhus under de tidiga timmarna av eftermiddagen, medan solljuset återspeglades i floden och sprang längs sidan av vingården.

Den gula himlen är en nyhet i landskapen som Van Gogh de Arles målade, eftersom han nästan alltid målade dem med en ljusblå färg. I Den röda vingården Färgerna som dominerar är röda och gula, på den här bilden kan vi se hur Vincent kan ignorera de etablerade lagarna i kontrasterande färgteori. Dessutom kan inte påverkan av impressionism förnekas när man använder ren färg eller individuella penseldrag av punktillism.

Vi kan också uppskatta den välkända tekniken för Van Gogh, i enorma droppar färgade med fortfarande våt färg. Den obehagliga duken indikerar tillståndet för osäkerhet som hände vid den tiden.

På begäran av Van Gogh skickar Theo Van Gogh sin bror, sex målningar mot Bryssel, i syfte att ställa ut, i en utställning av en grupp målare som heter XX eller Vingtistes, i vars grupp var Clanne också.

Anna Boch köpte "Den röda vingården"Vid 400 franc. Hon var själv en målare och syster till poeten Eugene Boch, vän till Van Gogh. Eugene besökte Van Gogh i Arles 1888 och Van Gogh målade hennes porträtt. Därefter förvärvades bilden av Sergei Shchukin, en rysk Collector, nationaliserad av bolsjevikerna och överfördes sedan till Pushkin Museum of Fine Arts i Moskva.

Van Gogh hade svårt att relatera till samhället, och vi pratade från hans egen familj till vänner, han var en mycket plågad varelse och kämpade för att hålla sin plats i världen. Hans talang erkändes inte vid den tiden och var okänd under hela sitt liv.

Det är därför Den röda vingården Det representerar båda för oss, den enda målningen som han sålde, en av hans mest uttrycksfulla, kraftfullare målningar, som ger oss en trevlig estetisk upplevelse för våra ögon och sinne. Detta arbete är så imponerande att det kan få människor att hitta liv och ansluta sig till den naturliga världen. 

"Jag vill komma till den punkt där människor säger om mitt arbete, den mannen känner sig djupt och att mannen känner sig subtilt."

Den berömda konstkritikern och även författaren John Berger skrev dessa linjer om Van Gogh: "För honom var handlingen att rita eller måla ett sätt att upptäcka och visa varför han älskade det han tittade på så intensivt." 

Kuadros ©, en berömd färg på din vägg.