Abstrakt expressionism Det är termen som gäller för de nya formerna av abstrakt konst som utvecklats av amerikanska målare som Jackson Pollock, Mark Rothko och Willem of Kooning på 1940- och 1950 -talet. Det kännetecknas ofta av gesturala borststrockar eller märken och tryckning av spontanitet .
Abstract Expressionism - Jackson Pollock's Blue Posts
Även om det är den accepterade beteckningen är abstrakt expressionism inte en exakt beskrivning av det arbetsorgan som skapats av dessa konstnärer. Faktum är att rörelsen omfattade många olika bildstilar som varierar både i teknik och i kvaliteten på uttrycket. Trots denna sort har målningarna av abstrakt expressionism flera allmänna egenskaper. De använder ofta grader av abstraktion; Det vill säga de representerar orealistiska former eller, i extrema, former som inte extraheras från den synliga (icke -objektiv) världen. De betonar fritt, spontant och personligt emotionellt uttryck och utövar betydande teknikfrihet och genomförande för att uppnå detta mål, med särskild tonvikt på utnyttjandet av den varierande fysiska karaktären av målning för att framkalla uttrycksfulla egenskaper (till exempel sensualitet, dynamik, våld, mysterium, lyrik). De visar en liknande betoning på den intuitiva och studerade tillämpningen av den målningen i en form av psykisk improvisation som liknar surrealisternas automatism, med en liknande avsikt att uttrycka kraften hos det kreativa medvetslösa i konst. Konstnärer visar ofta en betoning som liknar den övergivande av den konventionellt byggda strukturerade sammansättningen från diskreta och segregerbara element och deras ersättning med ett enda fält, nätverk eller annan enhetlig och odifferentierad bild som finns i ett ostrukturerat utrymme. Och slutligen fyller målningarna stora dukar för att ge dessa visuella effekter som nämns ovan både monumentalitet och absorberande kraft.
Abstrakta expressionister hade sitt huvudkontor främst i New York City och var också kända som New York School. Namnet framkallar sitt mål att göra konst som, även om det är abstrakt, också är uttrycksfullt eller emotionellt i sin effekt. De inspirerades av den surrealistiska idén att konst måste uppstå från konstnärens medvetslösa sinne och automatism.
I Grand Manazana skapade en liten grupp ofilerade konstnärer en stilistiskt mångfaldig kropp som introducerade nya radikala riktningar i konst och förändrade tillvägagångssättet till konstvärlden. Utan att vara en formell förening delade konstnärerna alltid "abstrakta expressionister" eller "New York School" några vanliga antaganden. Bland andra, konstnärer som Jackson Pollock, Kooning Willem, Franz Kline, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziots, Mark Rothko, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Richard Phousette-Dart och Clyfford fortfarande med formell Audacity i sökandet av betydande innehåll. Genom att bryta med konventionerna accepterade både i tekniken och i ämnet skapade konstnärerna verk i monumental skala som uppförde som reflektioner av deras individuella psyke och, därmed försökte få tillgång till universella interna källor. Dessa konstnärer värderade spontanitet och improvisation och gav den största vikten för processen.
Abstrakt expressionism - Kooning Willem Abstraction
Arbetet med ABASTRACT -expressionister motstår stilistisk kategorisering, men kan grupperas kring två grundläggande lutningar: en betoning på den dynamiska och energiska gesten, i motsats till en reflekterande och cerebral strategi inom mer öppna fält. I alla fall var bilderna främst abstrakta.
De första abstrakta expressionisterna hade två anmärkningsvärda föregångare: Arshile Gorky, som målade suggestiva biomorfiska former med hjälp av en flytande färgapplikation, delikat linjär och fri och Hans Hofmann, som använde dynamiska penseldrag och starkt strukturerade i abstrakta verk men konventionell sammansättning. Ett annat viktigt inflytande på den framväxande abstrakta expressionismen var ankomsten till USA: s kust i slutet av 1930 -talet och början av 1940. Sådana konstnärer stimulerade starkt de infödda målarna i New York City och gav dem en mer intim vision av Avant -Garde av europeisk målning. I allmänhet anses det att den abstrakta expressionistiska rörelsen började med målningarna gjorda av Jackson Pollock och Kooning Willem i slutet av 1940 -talet och början av 1950 -talet.
Abstract Expressionism - Ett år Arshile Gorkys Algodoncillo
Abstract Expressionism - Sådan är vägen för stjärnorna i Hans Hofmann
Typer av abstrakt expressionism
Trots mångfalden i den abstrakta expressionistiska rörelsen kan tre allmänna tillvägagångssätt särskiljas. En, "actionfärg", kännetecknas av lös, snabb, dynamisk eller kraftfull hantering av färg i svepande eller pit borststrokes och i tekniker som delvis dikteras av en slump, såsom droppande eller spill färgen direkt på duken. Jason Pollock övade först actionfärg som spiller kommersiella målningar på råa dukar för att bygga komplexa färgskinn i spännande och suggestiva linjära mönster. De Kooning använde extremt kraftfulla och uttrycksfulla penseldrag för att skapa bilder rika på färger och strukturer. Kline använde kraftfulla och breda svarta slag på en vit duk för att skapa markant monumentala former.
Den genomsnittliga termen inom abstrakt expressionism representeras av flera olika stilar, allt från de mest lyriska och känsliga bilderna och flytande formerna av Guston och Frankenthalers målningar till nästan kalligrafiska, kraftfulla och tydligt strukturerade bilder av Motherwell och Gottlieb.
Det tredje tillvägagångssättet och det minst känslomässigt uttrycksfulla var Rothko, Newman och Reinhardt. Dessa målare använde stora områden, eller fält, platt färg och fin färg och diaphanous för att uppnå tysta, subtila, nästan meditativa effekter. Färgmålaren var Rothko, de flesta vars verk består av stora skala kombinationer av rektangulära områden i fasta färger och mjuka kanter som tenderar att lysa och resonera.
Inom den abstrakta expressionismen fanns två huvudgrupper: de så kallade handlingsmålarna, som attackerade deras dukar med uttrycksfulla penseldrag; och färgfältmålare som fyllde sina dukar med stora områden i en enda färg.
Åtgärdsmålarna var regisserad av Jackson Pollock och Willem från Kooning, som arbetade spontant och improviserade, ofta med stora borstar för att göra gestiska skanningsmärken. Pollock placerade sin duk på marken och dansade runt honom och hällde färg från burk eller drar den från borsten eller en pinne. På detta sätt återspeglade handlingsmålare direkt sina inre impulser på duken.
Den andra gruppen inkluderade Mark Rothko, Barnett Newman och Clyfford fortfarande. Dessa konstnärer var djupt intresserade av religion och myt och skapade enkla kompositioner med stora färgområden som syftar till att producera ett kontemplativt eller meditativt svar hos betraktaren. I en uppsats skriven 1948 sa Barnett Newmann: "I stället för att göra katedraler med Kristus, människan eller" livet "gör vi dem med oss själva, med våra egna känslor." Denna målningsmetod utvecklades omkring 1960 i det som var känt som färgfältfärg, kännetecknad av konstnärer som använder stora områden med mer eller mindre en enda platt färg.
Abstrakt expressionism utvecklades i samband med olika och överlappande källor och inspiration. Många av de unga konstnärerna hade börjat på 1930 -talet. Stor depression producerade två Konströrelser Populär, regionalism och social realism, varav ingen tillfredsställde denna grupp konstnärers önskan att hitta ett innehåll som är rikt på mening och lukt av socialt ansvar, men fria från provinsialism och uttrycklig politik. Det stora depressionen främjade också utvecklingen av statliga regeringsprogram, inklusive Works Progress Administration (WPA), ett anställningsprogram för arbetslösa amerikaner där många medlemmar i gruppen deltog och som gjorde det möjligt för så många konstnärer att etablera en karriär.
Men det var utställningen och assimilering av europeisk modernism som förberedde scenariot för den mest avancerade amerikanska konsten. Det fanns flera platser i New York för att se avant -garde konst i Europa. Museum of Modern Art öppnade sina dörrar 1929, och där såg konstnärerna en snabb tillväxtsamling förvärvad av regissören Alfred H. Barr, Jr. utsattes också för innovativa tillfälliga utställningar av nya verk, inklusive kubism och abstrakt konst (1936), Fantastisk konst, dadaism, surrealism (1936-1937) och retrospektiv av Matisse, Léger och Picasso, bland andra.
Ett annat forum för att se den mest avancerade konsten var Museum of Live Art of Albert Gallatin, som hölls vid University of New York från 1927 till 1943. Där såg de abstrakta expressionisterna arbetet med Mondrian, Gabo, Lissitzky och andra. Föregångaren till Solomon R. Guggenheim -museet, det icke -objektiva målningsmuseet, öppnade sina dörrar 1939. Redan före det datumet hade dess Kandinsky -samling visats offentligt flera gånger. Europeiska modernismlektioner sprids också genom undervisning. Det tyska utlandet Hans Hofmann (1880–1966) blev den mest inflytelserika moderna konstprofessor i USA, och dess inverkan nådde både konstnärer och kritiker.
Krigskrisen och dess uppföljare är nyckeln till att förstå oro från abstrakta expressionister. Dessa unga konstnärer, oroliga på den mörka sidan av människan och orolig medvetna om mänsklig irrationalitet och sårbarhet, ville uttrycka sina oro i en ny konst av mening och substans. Europeiska surrealister öppnade nya möjligheter med sin betoning på att beröra det medvetslösa. En surrealistisk resurs för att befria sig från det medvetna sinnet var psykisk automatism, där automatisk gest och improvisation får lös tyg.
Till att börja med tog abstrakta expressionister, på jakt efter ett tidlöst och kraftfullt tema, till den primitiva myten och arkaisk konst på jakt efter inspiration. Rothko, Pollock, Motherwell, Gottlieb, Newman och Baziots sökte uttryck i forntida eller primitiva kulturer. Hans första verk har piktografiska och biomorfiska element förvandlas till en personlig kod. Jungiansk psykologi var också övertygande i sin bekräftelse av det kollektiva medvetslösa. Uttryckets uppriktighet var väsentlig, och det uppnåddes bättre utan att fördröja. I ett berömt brev till New York Times (juni 1943), Gottlieb och Rothko, med Newmans hjälp, skrev de: ”För oss är konst ett äventyr i en okänd värld av fantasin som är fri från fantasier och motsätter sig våldsamt mot sunt förnuft . Det finns inget sådant som en bra målning om någonting. Vi bekräftar att frågan är kritisk. ”
Abstract Expressionism - Rhodes of Adolph Gottlieb
Den abstrakta expressionismen i sin topp: actionmålning
1947 utvecklade Pollock en radikalt ny teknik, häller och droppar utspädd färg på en grova duk placerad på marken (istället för traditionella färgmetoder där pigmentet appliceras med en borste på en sträckt duk placerad på en ridderlighet). Målningarna var helt inte objektiva. I sitt tema (eller uppenbar brist på en), skala (enorm) och teknisk (utan borste, utan rack, utan staffli) påverkade verken många åskådare. Kooning utvecklade också sin egen version av en mycket laddad gestural, växlande mellan abstrakt arbete och kraftfulla ikoniska figurativa bilder. Andra kollegor, inklusive Krasner och Kline, var lika engagerade i skapandet av en dynamisk gestkonst där varje centimeter av en bild är helt laddad. För abstrakta expressionister ligger äkthet eller värde på ett verk i dess uppriktighet och omedelbarhet av uttryck. En målning är avsedd att vara en uppenbarelse av konstnärens autentiska identitet. Gesten, konstnärens "signatur", är ett bevis på den verkliga processen att skapa arbetet. Det hänvisar till denna aspekt av det arbete som kritikern Harold Rosenberg myntade termen "actionmålning" 1952: "Vid ett tillfälle började duken att dyka upp för en amerikansk målare efter den andra som ett scenario att agera, på plats av hur ett utrymme för att reproducera, omforma, analysera eller "uttrycka" ett objekt, verkligt eller imaginärt. Det som skulle gå på duken var inte en målning utan en händelse. ” ”Det är ett bevis på den verkliga processen att skapa arbetet. Det hänvisar till denna aspekt av det arbete som kritikern Harold Rosenberg myntade termen "actionmålning" 1952: "Vid ett tillfälle började duken att dyka upp för en amerikansk målare efter den andra som ett scenario att agera, på plats av hur ett utrymme för att reproducera, omforma, analysera eller "uttrycka" ett objekt, verkligt eller imaginärt. Det som skulle gå på duken var inte en målning utan en händelse. ” ”Det är ett bevis på den verkliga processen att skapa arbetet. Det hänvisar till denna aspekt av det arbete som kritikern Harold Rosenberg myntade termen "actionmålning" 1952: "Vid ett tillfälle började duken att dyka upp för en amerikansk målare efter den andra som ett scenario att agera, på plats av hur ett utrymme för att reproducera, omforma, analysera eller "uttrycka" ett objekt, verkligt eller imaginärt. Det som skulle gå på duken var inte en målning utan en händelse. ”
ABOGEO Abstract Expressionism: The Color Field
En annan väg bodde i den uttrycksfulla potentialen i färg. Rothko, Newman och fortfarande skapade konstbaserad konst, stor format och dominerad av färg. Impulsen var i allmänhet reflekterande och cerebral, med förenklade bilder för att skapa en slags elementär påverkan. Rothko och Newman talade bland andra om ett mål för att uppnå det "sublima" istället för den "vackra" och minns Edmund Burke i en impuls för den stora och heroiska visionen i motsats till en lugnande eller tröstande effekt. Newman beskrev sin reduktionism som ett sätt att "befria oss från de föråldrade tillbehören från ett tidigare mode och föråldrad legend ... befria oss från hinder för minne, förening, nostalgi, legend och myt som har varit målningsenheter i Västeuropa".
För Rothko bör rektanglarna från mjuka självlysande gränser orsaka en nästan religiös upplevelse, till och med orsaka tårar. Liksom med Pollock och de andra bidrog skalan till betydelsen. För tiden var arbetena i stor skala. Och de var avsedda att ses i relativt nära miljöer, så att tittaren visualiserades praktiskt taget in i upplevelsen av att möta arbetet. Rothko sa: "Pinto stor att vara intim." Uppfattningen är mot det personliga (autentiska uttrycket för individen) mer än mot det stora. så att tittaren praktiskt taget var inslagen i upplevelsen av att möta arbetet.
Abstrakt expressionism: dess inverkan
Abstrakt expressionism hade en stor inverkan på den amerikanska och europeiska konstnärliga scenen under 1950 -talet. Faktum är att rörelsen markerade förändringen av det kreativa centrumet för modern målning i Paris till New York City under efterkrigstidens decennier. Under 1950 -talet ökade rörelsens yngsta följare.
Vid denna tidpunkt sågs verken allmänt i resande utställningar och genom publikationer. Efter den abstrakta expressionismen präglades de nya generationerna av konstnärer, både amerikanska och europeiska, av de framsteg som gjordes av den första generationen och skapade sina egna viktiga uttryck baserade på dem som förfalskade vägen.
Kuadros ©, en berömd färg på din vägg.
