Barocken: Epic of Art, från hans mästerverk till hans samtida inflytande

Barocken, en konstnärlig rörelse som hade sin topp på sjuttonhundratalet, lämnade ett djupt märke på konsthistoria.

Hans stil, kännetecknad av drama, överflöd och emotionell spänning, fortsätter att fascinera och påverka samtida kultur. Den här artikeln kommer att undersöka mästerverk av barocken, de mest inflytelserika konstnärerna, deras arv i samtida konst och mindre kända aspekter av denna spännande rörelse.

Tio enastående artister i barocken

• Husvagn (1571-1610): Michelangelo Meriisi da Caravaggio var en italiensk målare vars chiaroscuro-teknik, som belyser kontrasten mellan ljus och skuggor, den barockfärgen revolutionerade. Hans mest emblematiska verk inkluderar "San Mateos yrke"och"Judith halshuggen".

• Diego Velazquez (1599-1660): Denna spanska målare anses vara en av de stora mästarna i barocken och en av de viktigaste konstnärerna i historien. Hans mästerverk, som "Las Meninas"och"Bacos triumf"De kombinerar realism med en subtil representation av mänsklig psykologi.

• Rembrandt Van Rijn (1606-1669): Rembrandt, holländsk målare, är känd för sina porträtt och självporträtt, liksom dess bibliska scener. Hans mest kända verk inkluderar "Nattens runt"och"Anatomi -lektionen av Dr. Nicolaes Tulp".

• Peter Paul Rubens (1577-1640): Denna flamenco-målare var en av de viktigaste exponenterna för barocken. Hans målningar, som "Tillbedjan av trollkarlar"och"De tre tack", sticker ut för deras livliga färg och välmående figurer.

• Gian Lorenzo Bernini (1598-1680): Även om han är bättre känd som skulptör och arkitekt, var Bernini också en enastående målare och bakslag från den italienska barocken. Hans mästerverk i skulptur, såsom "Ecstasy of Santa Teresa" och "The Rapture of Proserpina", exemplifierar barockens teater och känslomässiga stil.

• Artemisia Gentileschi (1593-1653): Denna italienska målare var en av få kvinnor som uppnådde framgång och erkännande i konstvärlden under barocken. Hans målningar, som "Judith halshuggen"och"Susana och de gamla", sticker ut för deras realism och representation av starka och beslutsamma kvinnor.

• Jan Vermeer (1632-1675): Vermeer var en holländsk målare känd för sina utsökta könsscener, till exempel "Pärlflickan"och"Lechera". Hans arbete kännetecknas av uppmärksamhet på detaljer, representation av ljus och en tyst och kontemplativ atmosfär.

• Nicolas Poussin (1594-1665): Fransk målare som huvudsakligen arbetade i Rom, Poussin var en viktig exponent för den klassiska barocken. Hans målningar, som "Pastorerna i Arcadia"och"Pegoths pest", Fokusera på harmoni, balans och förnuft.

• Francisco de Zurbarán (1598-1664): Spansk målare känd för sina representationer av religiösa frågor och fortfarande liv. Hans verk, till exempel "Santa casilda"och"Agnus dei"De kännetecknas av deras realism och förmåga

• Georges de la turné (1593-1652): Denna franska målare var en viktig barock exponent, särskilt känd för sina nattscener och hans förmåga att fånga samspelet mellan ljus och mörker i hans verk. Hans mest kända målningar, till exempel "Den penitenta magdalena"och"Fusken med triumfbrevet", De presenterar ofta figurer upplysta av en källa till svagt och dramatiskt ljus, vilket skapar en intim och mystisk atmosfär. Turnén påverkades av Caravaggio och hans följare, men utvecklade sin egen stil som gör honom till en enastående och unik konstnär i perioden i perioden perioden barock.

Barockens viktigaste målningar

Barocken var en konstnärlig period som producerade ett stort antal ikoniska målningar och lärare. Därefter presenteras några av de mest betydelsefulla och emblematiska verken under perioden:

1. "San Mateos yrke"(1599-1600) av Caravaggio: Denna målning representerar det ögonblick då Jesus Kristus kallar Matthew för att bli en av hans lärjungar. Caravaggio använder en dramatisk tydlig för att lyfta fram emotionell spänning och andlig betydelse i scenen.

2. "Las Meninas"(1656) av Diego Velázquez: I detta mästerverk skildrar Velázquez The Infanta Margarita omgiven av hennes ära damer och tjänare, medan han verkar måla i bakgrunden. "Las Meninas" är känd för sin komplexa sammansättning och för att ta upp frågor om förhållandet mellan konst och verklighet.

3. "Nattens runt"(1642) av Rembrandt van Rijn: Denna målning, även känd som "det militära företaget av kapten Frans som förbjuder cocq", representerar ett företag med civila vakter i rörelse. Arbetet sticker ut för sin skickliga användning av ljus och skugga, liksom genom Rembrandts uppmärksamhet på varje karaktärs individualitet.

4. "Tillbedjan av trollkarlar"(1609-1610) av Peter Paul Rubens: I denna livliga målning representerar Rubens ankomsten av Magi till den plats där Jesus Kristus föddes. Arbetet kännetecknas av dess dynamik, dess kromatiska förmögenhet och energi i figurerna.

5. "Judit dödar holofernes"Från Artemisia Gentileschi: Ett betydande arbete av flera skäl, Judith som halshuggar Holofernes från Artemisia Gentileschi representerar grafiskt Judith som skär huvudet på Holofernes assyriska general med hjälp av hennes jungfru. Arbetet är spännande eftersom det är ett sällsynt exempel på ett konstverk av en målare av tiden och har analyserats av akademiker genom historien i förhållande till dess kön. Arbetet är emellertid viktigt i sin egen rätt, eftersom den dramatiska blodstrålen och det bestämda uttrycket av Judith gör det till ett mästerverk av barockmålning.

6. "Canas bröllop"(1663) av Paolo Veronese: I denna stora målning skildrar Veronese det bibliska mirakelet av Jesus Kristus som förvandlar vattnet till vin till ett bröllop. Arbetet är känt för sin monumentala skala, dess rikedom av detaljer och dess livliga representation av partiet.

7. "Pärlflickan"(1665) av Johannes Vermeer: Ofta känd som "Mona Lisa del Norte", denna intima och gåtfulla målning av en ung kvinna som bär en turban och en pärla visar Vermeers domän i representationen av ljus och atmosfär.

Dessa målningar, tillsammans med många andra barockmästerverk, har lämnat en varaktig inverkan på konsthistoria och fortsätter att fängsla tittarna med deras känslomässiga intensitet, deras teatralitet och mästerteknik.

Andra betydande barockverk:

Utbildningen av prinsessan av Peter Paul Rubens, Anatomi -lektionen av Dr. Nicholaes Tulp från Rembrandt, Barn med husvagn, Rapture of the Sabinas of Nicolas Poussin, Johannes Vermeers geograf, Slaget vid Amazonas av Peter Paul Rubens och Jan Bruegel El Viejo, begravningen av greven av Orgaz de El Greco, José El Carpenter från Georges de la Tour

Särskilt omnämnande för ett barockverk som inte är en målning:

"Ecstasy of Santa Teresa"(1647-1652) av Gian Lorenzo Bernini: Även om det är en skulptur och inte en målning, är detta verk emblematiskt för barocken. Bernini representerar Santa Teresa de ávila i ett ögonblick av gudomligt ekstase, med ett ängel som går om för att överföra sitt hjärta med en gyllene pil. Arbetet kombinerar teater, andliga och sensoriska element i en arkitektonisk uppsättning som exemplifierar barockstilen.

Konst och arv: Barockens inflytande i samtida konst

Barocken har haft en varaktig inverkan på samtida konst, både när det gäller stil och tema. Därefter presenteras några av de sätt som barocken har påverkat samtida konst:

Omtolkning av klassiska teman: Många samtida konstnärer har tagit klassiska teman och kompositioner av barocken och har tolkat dem på nytt i ett modernt sammanhang med hjälp av aktuella tekniker och material. Denna strategi gör det ofta möjligt för konstnärer att ta itu med sociala, politiska och kulturella frågor ur ett nytt och provocerande perspektiv.

Claroscuro Exploration: Chiaroscuro, en teknik som blev populär under barocken, är fortfarande ett viktigt verktyg för många samtida konstnärer. Denna teknik, som innebär användning av extrema kontraster mellan ljus och skugga, gör det möjligt för konstnärer att skapa dramatiska effekter och fokusera på specifika aspekter av verket.

Teatralitet och berättelse: Barocken var en period där teatralitet och berättelse blev centrala delar av konst. I samtida konst manifesteras teatralaliteten i faciliteter och föreställningar som försöker fördjupa tittaren i en sensorisk och känslomässig upplevelse. Dessutom förblir berättelsen en avgörande aspekt i många samtida verk, eftersom konstnärer utforskar personliga och kollektiva berättelser för att ta itu med identitet, minne och tillhörighetsfrågor.

Fusion av konstnärliga discipliner: Barocken var en period där målning, skulptur, arkitektur, musik och teater var nära besläktade. I samtida konst förblir tvärvetenskaplighet en grundläggande aspekt, med konstnärer som kombinerar olika medel och tekniker för att skapa hybrid och mångfacetterade verk.

Känslomässig och sensorisk inställning: Barocken kännetecknades av en betoning på emotionell och sensorisk upplevelse. Denna oro för det känslomässiga och viscerala är också tydligt i samtida konst, med konstnärer som använder intensiva färger, strukturer och ovanliga material för att framkalla känslomässiga svar hos åskådare.

Sammanfattningsvis är barock arv i samtida konst obestridlig och mångfacetterad. Genom tolkning av klassiska teman fortsätter utforskningen av chiaroscuro, teatralitet, tvärvetenskap och fokus på emotionell och sensorisk, samtida konstnärer att integrera och utöka aspekter av barock i sina verk, vilket visar relevansen och vitaliteten i denna konstnärliga period idag.

Kuadros ©, en berömd färg på din vägg.