10 Curiosities & Art Statistics under Covid-19 Pandemic

10 Curiosidades & Estadísticas del Arte Durante la Pandemia de COVID-19 - KUADROS

Dela med sig

0 kommentar

Så snart antalet pandemi förbättras i vissa länder och blir värre i andra, är det alltid uppfriskande att undkomma verkligheten genom att fördjupa sig i den nyfikna och berikande konstvärlden.

Konst är i sig ett komplett universum av enorm information och evolutionär historia av människan, som är kopplad till vårt DNA från de första grottfigurerna i Altamira -grottorna till Banksys graffiti.

Men det finns sätt att fuska det långsamma förvärvet av kunskap, och den här gången ger Kadros dig ett kompendium av 10 fascinerande statistik från konstvärlden, med en del data särskilt påverkade av den covid pandemin.

En del statistik är mycket förutsägbara, till exempel vad är den mest eftertraktade målningen på planeten? Här ger fascinationen för Gioconda inte vapenvila. Andra gånger är vi förvånade över nya rörelser som digital konst och nya NFT.

Vi går till kornet och utforskar den 10 mest nyfikna statistiken under den covid-19-pandemin:

No.1 Vilka är de 6 målningarna som är mest eftertraktade av användare?

Mona Lisa, Leonardo da Vinci: 10 miljoner sökningar per år
Adan skapelse, Miguel Ángel: 5 miljoner sökningar
Den stjärnklara natten, Vicente Van Gogh: 3 miljoner sökningar
Pärlflickan, Johannes Vermeer: 1,5 miljoner sökningar
Skriket, Eduard Munch: 500 000 sökningar
Sista måltiden, Leonardo da Vinci: 460 000 sökningar

Fontän: Google Arts

Nr 02 Vilken färgstil säljs mer?

Abstrakt målningar är de bästa säljande målningarna

Eftersom de flesta abstrakta konstverk inte har ett igenkännligt tema eller relaterar till något externt, tolkar åskådare vanligtvis en abstrakt målning av sig själva. Därför är det vettigt att abstrakta målningar alltid är de bästsäljande i konstvärlden.

Inom abstrakt konst finns det olika teman, till exempel det geometriska arbetet Piet monrian och de mest spontana flytande målningarna av Wassily Kandinsky eller Jackson Pollock.

Vet lite mer om den fascinerande världen av Lyrisk abstraktion och deras hemligheter.

Angel of the Final Dom - Kandinsky

Nr 03 Vilka är de 10 mest kända målningarna i historien?

Mona Lisa, Leonardo Da Vinci
Sista måltiden, Leonardo Da Vinci
Den stjärnklara natten, Vicente Van Gogh
Skriket, Eduard Munch
Guernica, Pablo Picasso
Kyssen, Gustavo klimt
Pärlflickan, Johannes Vermeer
Venus födelse, Sandro Botticeli
Las Meninas, Diego Velazquez
Adan skapelse, Miguel Angel

Fontän: Cnn

Födelsen av Venus - Botticelli

Du kan också se vår kompletta lista över 100 mest kända målningar i historien.

Nr 03 Vilka är de 10 viktigaste målarna i historien?

Leonardo Da Vinci (1452-1519) Målare, forskare, uppfinnare och kändis utan gränser för renässansen. Da Vinci är en av världens mest kända målare för hans ikoniska Mona Lisa och Sista måltiden.
Vincent van Gogh (1853-1890). Holländsk post -impressionistmålare. Hans berömda målningar inkluderar; Solrosorna, Den stjärnklara natten och Café Terrace på natten.
Rembrandt (1606–1669) Holländsk lärare. En av de största målarna i historien, beundrade för sin livliga realism. Hans berömda målningar inkluderar Den judiska bruden OCH Stormen av Galileasjön.
Miguelgel (1475-1564) Renaissance målare, målare och arkitekt. Hans berömda målningar inkluderar hans episka väggmålning på taket i det sixtinska kapellet, som inkluderar det berömda Skapande av Adam.
Claude Monet (1840-1926), fransk impressionistmålare. Hans berömda målningar inkluderar näckrosblad, Kvinnor i trädgården och Nasy Sun Printing.
Pablo Picasso (1881-1973) Spansk målare, modern "kubist". Hans berömda verk inkluderar Guernica och La Paloma de la Paz.
Rafael (1483-1520), italiensk målare. Rafael, da Vinci och Miguel Ángel bildar treenigheten hos den höga renässansen. Hans berömda målningar inkluderar Mond korsfästelse och Virgin Wedding.
Auguste Renoir (1841-1919) Fransk målare, en av de första pionjärerna av impressionism. Påverkas också av den italienska återfödelsen. Kända verk inkluderar Dans i Le Moulin de la Galette och Rowers lunch.
Johan Vermeer (1632–1675) Holländsk målare specialiserad på könsmålning: livliga representationer av en död natur. Hans berömda målningar inkluderar Delft View, Pärlflickan och Lechera.
Paul Clanne (1839-1906), fransk post-impressionistmålare. Hans berömda målningar inkluderar: Kortspelare och De stora badarna.

Mond - Rafael Crucifixion

Nr 04 Vad är konstnären är den mest eftertraktade på Google?

När konstälskare runt om i världen tvingades tillbringa en stor del av förra året utan tillgång till museer och gallerier, var 2020 året då tangentbord och skärmar, istället för besök personligen, förde oss närmare våra favoritartister.

Gareth Evans, optimeringskonsult för Ken Bromley Art levererar sökmotorer, sammanställde data från 199 länder tagna från Google nyckelordsplanerare, ett analysverktyg som klassificerar termerna som används av den autokompletta sökfunktionen.

Leonardo Da Vinci Det var på avstånd den mest populära konstnären ledande sökningar i 84 länder (42%), inklusive de flesta av Östeuropa, Sydasien och Syd- och östra Afrika. Intresset för konstnären främjades av de stora utställningarna (både virtuella och fysiska) som öppnades 2019 för att fira den 500: e. årsdagen till hans död, liksom de kontinuerliga berättelserna om tillskrivningen av hans berömda målning, Salvator Mundi, den dyraste målningen i historien.

Salvator Mundi - Leonardo da Vinci

Salvator Mundi

Nr 05 var Mona Lisa en riktig person?

Tidens skrifter säger att Lisa Gherardini, det verkliga Mona LisaHan var en mycket vacker kvinna.

Vi har alltid fascinerat målningen av den berömda Gioconda. Det är ett måste varje gång vi anländer till Paris. Men få vet att huvudpersonen verkligen fanns och bodde i Florens.

En ny bok om ämnet tyder på att Mona Lisa poserade med ett mörkt leende eftersom hon gifte sig med en slavhandlare, med bara 15 års ålder.

Lisa Gherardini, den verkliga livsmodellen som poserade för ikonisk målning pressades vid ett bröllop med den rika Florentino -handelshandeln Francesco del Giocondo.

För att förstå Mona Lisa historia är det viktigt att undersöka den berömda relevansen av Giocondo och hans plats i Tuscan Society.

Francesco del Giocondo, född 1465, var bara 24 år gammal när han valdes 1489 som konsul av Silk Guild - 'L'Arte della Seta' - hans ambition och hans insikt för affärer erkändes från början.

1472 informerade Benedetto Dei, kroniker och kommersiell agent för Medici -familjen, att det fanns åttio tre semi -viktiga workshops i Florens. Silkgilden, även känd som "Art di Maria", var en av de mest kraftfulla guilderna i staden: den övervakade produktionen och säkerställde att alla sidenstyg som tillverkades i staden följde strikta standarder för mätning och kvalitet. I Florens fanns det många typer av sidenstyg och sammet, men de mest kända var "aurici", siden tyger gjorda med guldtråd, som dominerade världens textilmarknad under återfödelsen. Del Giocondo och hans bröder ägde två butiker och hyr ytterligare i området Santa María, som sedan det fjortonde århundradet är kopplat till sidenhandel.

Francesco del Giocondos slag för att få de stora Leonardos tjänster att måla ett porträtt av sin fru var faktiskt en extraordinär prestation, med hänsyn till den upphöjda miljön där konstnären normalt arbetade.

Det bör noteras att det inte finns någon register som Francesco del Giocondo har betalat till Da Vinci, och det nämns inte heller något av målningen i hans vilja. En målning av en sådan betydelse av den stora läraren skulle förmodligen ha noterats och detta är ytterligare ett bevis på att den stora läraren inte skulle ha levererat den oavslutade Mona Lisa, men att han skulle ha tagit det när han lämnade den toskanska staden.

Kopia av Mona Lisa gjord av Kadros - Leonardo da Vinci

Nr 06 Vilken konst kommer att säljas mer 2021-2022?

Det finns många faktorer som avgör vilken konst som kommer att säljas bättre på specifika marknader.

Traditionellt har man tänkt att landskapen såldes med mer kraft, följt av de marina landskapen och stilleben, till vilka figuren följde, av vilken den manliga figuren normalt såldes långsammare än den kvinnliga figuren.

Abstrakt arbete som används för att flyta någonstans i mitten. Det tillståndet av saker är inte längre sant. Geografiska regioner och kulturella påverkningar avgör ofta vilken typ av konst mer än en annan kommer att säljas.

År 2021 exploderade NFT -fenomenet (en icke -svampbar fil), eller originalkonst som såldes som en enkel digital fil. NFT: s charm är att veta att han har köpt konstnärens ursprungliga arkiv, även om bilden kan kopieras oändligt. Explosionen av NFT på marknaden åtföljs av blomning på cryptocurrency -marknaden.

Under toppen av pandemin såldes en NFT av Beauple -konstnären i Christies för nästan 70 miljoner dollar, vilket gör det till den dyraste NFT som någonsin sålts på en auktion.

Det slutliga försäljningspriset kan öka när de slutliga erbjudandena behandlas och auktionspriserna läggs till, vilket kan höja summan av det. Men försäljningen krönade två veckor med hektiska anbud på nätet och markerade början på en ny era i samlarobjekten, där priserna på digitala bilder baserade på blockchain nu konkurrerar med priserna som Picassos och Monets betalade.

Medan framtiden för NFT -priser och dess långsiktiga roll i konstvärlden förblir en öppen fråga, och många ser det som ett spekulativt sätt, har priset på åtta figurer av Beeple fått konstvärlden att notera den nya trenden.

NFT: s kommersialiserade konst förväntas öka avsevärt 2021-2022.

NFT säljs av Beeple för 69 miljoner dollar

Nr 07 Vad gör en färg värdefull? 10 faktorer som gör en färg kostar vad den kostar

Under Covid -pandemin såldes en målning av Francis Bacon för 84 miljoner i en Sotheby -auktion, vilket gör den till ett av de dyraste konstverk som någonsin sålts på en auktion. Men hur är det möjligt att en duk täckt med färg är värd en så fantastisk summa, även i svåra tider?

Det här är de tio faktorerna som gör en färg värdefull:

Målningens äkthet. Det första elementet som skiljer en billig bild av en Caro är naturligtvis dess äkthet. En Monet Real kommer alltid att vara värt mer än en kopia.
Målningens ursprung. Ursprunget till ett konstverk, eller historien som den har tillhört, är en annan avgörande faktor för dess värde. Till exempel, om en målning någonsin ägs av en framträdande samlare eller vin från ett respekterat galleri, kommer den automatiskt att öka dess värde.
Arbetsvillkor. Detta element är lite uppenbart, men tillståndet för en målning är en viktig faktor. Om till exempel ett konstverk har solskador eller brott, kommer det att påverka dess pris negativt.
Historisk betydelse. Älskaren av en målning måste fråga: Är detta verk en viktig skådespelare i konsthistoriens kanon? Om så är fallet kan flera nollor läggas till det slutliga priset på det.
Konstnärens popularitet. På samma sätt, om konstnären är fashionabla vid den tiden, kommer hans konstnärliga verk att säljas för mycket mer, oavsett om verket har en långsiktig permanentmakt.
Erkännande. Om konstverket i fråga uppvisar erkännbara egenskaper hos en berömd konstnär, kommer att öka dess värde. Till exempel kommer en Picasso Cubist -målning normalt att kosta mer än ett av sina första landskap, eftersom människor alltid associerar Picasso med den kubistiska rörelsen.
Konstnärs bakgrund. Om en konstnär har en intressant bakgrund, till exempel för tidig död, kommer priset att öka. Detta beror delvis på huruvida målaren producerade mindre verk, i kraft av att dö unga. Om så är fallet kommer lagarna om utbud och efterfrågan att spela en viktig roll. Konstnärernas liv tenderar också att fascinera allmänheten, så att alla fängslande berättelser om en målare kommer att hjälpa till att sälja till ett högre pris.
Arbetets medium. I allmänna termer kommer verken på duk alltid att säljas mer än verk på papper. På samma sätt kommer målningarna att säljas mer än en designskiss eller naturligtvis ett intryck.
Färgen. Färgen spelar också in när du bestämmer värdet på en färg. Historiskt kostar målningar som innehåller rött, till exempel alltid mer.
Ämnet. Konstverk av vissa teman tenderar att säljas för mer värde än andra. Till exempel tenderar vackra kvinnors målningar att vara värda mer än mäns målningar, även om det naturligtvis finns undantag från denna regel. Soleterade landskap tenderar att lyckas över mörkret, liksom fartyg i lugna hav på fartyg i en storm. Det är emellertid värt att notera att när vi pratar om en mycket berömd målares arbete tenderar dessa regler inte att gälla. Till exempel ansöker de inte om arbetet Storm i Galileasjöni Rembrandt.

Storm i Galileasjön - Rembrandt

Och slutsatsen finns det en immateriell faktor av stort inflytande på värdet på en målning, "väggkraften". Även om det är svårt att kvantifiera med ord, är "kraften i väggen" i ett konstverk kanske den viktigaste avgörande faktorn för att uppskatta dess slutliga värde. Om ett verk överraskar och inspirerar publiken kommer det att hjälpa det slutliga priset för arbetsskytten.

Nr 08 Vilka var de mest eftertraktade målningarna under Covid-19 (2020-2021) Pandemic?

Se de kompletta listorna över de 10 mest eftertraktade målningarna i Google 2020 här (siffrorna representerar det månatliga genomsnittliga antalet globala online -sökningar):