Det finns mystiska orsaker till att stora mästerverk har inspirerat dussintals konspirationsteorier och osannolika spekulationer.
Ibland är de dolda detaljerna i dessa berömda målningar extremt genialiska, kanske revolutionerande.
Gå nu in i denna fascinerande värld av 10 stora mästerverk ur vår historia som döljer tystgående hemligheter mellan duken och betraktaren.
Hemligheter i Nattvarden - Leonardo Da Vinci
Nattvarden är Leonardo Da Vincis visuella tolkning av en händelse som beskrivs i de fyra evangelierna (böckerna i den kristna Nya testamentet).
Natten innan Kristus skulle bli förrådd av en av sina lärjungar samlade mästaren dem för att äta tillsammans, tvätta deras fötter och meddela dem vad som skulle hända. Medan de åt och drack ger Kristus de lärjungarna explicita instruktioner om hur de ska äta och dricka i framtiden, till hans minne. Det var där den första firandet av nattvarden föddes, ett rituell som fortfarande är närvarande bland kristna.
Nattvarden skildrar stunderna efter att Kristus släppte en bomb, och meddelade att en lärjunge skulle förråda honom före gryningen. De tolv apostlarna reagerar på nyheten med olika grader av chock.
Leonardo da Vinci hade aldrig arbetat med en så stor målning och hade ingen erfarenhet av teknik för väggmålningar under freskotekniken. Målningen utfördes med hjälp av experimentella pigment direkt på den torra gipsväggen och, i motsats till fresker, där pigmenten blandas med vått gips, har verket inte tålt tidens tand väl.
Redan innan mästerverket var färdigt, lossnade målningen från väggen och Leonardo var tvungen att reparera den. Under åren har den rasat ihop, varit föremål för vandalism, blivit bombarderad och restaurerad. Idag ser vi förmodligen väldigt lite av det ursprungliga verket.
Om du har läst Da Vinci-koden av Dan Brown, vet du att denna mural av Leonardo da Vinci från slutet av 1400-talet har varit föremål för mycket spekulation.
Brown föreslog att lärjungen till höger om Jesus faktiskt är Maria Magdalena utklädd till aposteln Johannes. Han föreslår också att "V"-formen som bildas mellan Jesus och "Johannes" representerar ett kvinnligt livmoder, vilket innebär att Jesus och Maria Magdalena hade ett barn tillsammans.
Konsthistoriker är dock skeptiska till denna spekulation, som vid den tidpunkten fick många anhängare. Kritiker föreslår att Johannes utseende är kvinnligt helt enkelt för att det ofta var så han framställdes.
Men den italienska musikern Giovanni Maria Pala upptäckte ett mycket mer övertygande hemligt budskap. Han hävdar att Da Vinci gömde musiknoter i "Nattvarden" som, när de läses från vänster till höger, motsvarar en 40 sekunder lång hymn som låter som ett requiem.
2007 skapade Pala en melodi från noterna som var dolda i scenen. Du kan lyssna på denna påstådda melodi som Da Vinci gömde här.
Beställ en replika av Nattvarden gjord av professionella konstnärer.
Hemligheter i Adams skapelse - Michelangelo (Michellangelo)
"Adams skapelse" är sannolikt den mest kända av de nio bibliska panelerna som Michelangelo målade i taket i Sixtinska kapellet. Men visste du att scenen kan innehålla bilden av en dold hjärna?
Michelangelo var en expert på människans anatomi. Vid 17 års ålder hade den stora renässanskonstnären ett jobb med att dissekera kadaver på kyrkogården. Enligt neuroanatomi-experterna Ian Suk och Rafael Tamargo placerade målaren några noggrant dolda illustrationer av vissa kroppsdelar i taket i Sixtinska kapellet.
Om man observerar sidentyget som omger Gud i "Adams skapelse", kan man se att Michelangelo kan återge en anatomisk illustration av den mänskliga hjärnan.
Suk och Tamargo tror att Michelangelo avsåg att hjärnan skulle representera idén om att Gud gav Adam inte bara liv, utan också kunskap och förmågan att resonera.
Beställ en replika av Adams skapelse gjord av professionella konstnärer.
Hemligheter i Separationen av ljus från mörker - Michelangelo
"Adams skapelse" var inte den enda panelen i Sixtinska kapellet där Michelangelo gömde anatomiska illustrationer. En "Separeringen av ljus från mörker" kan man hitta en representation av den mänskliga ryggmärgen och hjärnstammen i mitten av Guds bröst som leder till hans hals.
Även om betraktaren kan bli överraskad av mängden bar hud som visas i taket och på väggen, fanns det ursprungligen mycket mer i verket. Kort efter Michelangelos död beordrade påven Paulus III att genitalierna av helgon och martyrer skulle täckas. Över 40 förändringar gjordes för att täcka den totala nakenheten av de kvinnliga figurerna. Den utvalda konstnären (Daniele dal Volterra) skulle för alltid bli känd som "Il Braghettone", tillverkaren av kalsonger eller kalsongmålaren.
Beställ en replika av Separationen av Ljus från Mörker gjord av professionella konstnärer.
Hemligheter i Café Terrass på natten - Vincent Van Gogh
Vid första anblicken verkar Vincent van Goghs oljemålning från 1888 vara helt enkelt vad titeln beskriver: en pittoresk kaffeterrass i en färgglad fransk stad. Men 2015 föreslog Van Gogh-experten Jared Baxter teorin att målningen egentligen är artistens version av "Nattvarden."
En detaljerad studie visar en central figur med långt hår omgiven av 12 individer, varav en verkar glida in i skuggan som Judas. Det finns också vad som verkar vara små dolda kors i hela målningen, inklusive ett över den centrala figuren som liknar Jesus.
Beställ en replika av Café Terrass på natten gjord av professionella konstnärer.
Hemligheter i Profeten Zakarias - Michelangelo
Delar av Michelangelos arbete i Sixtinska kapellet kan ha några ganska kontroversiella dolda hemligheter. "Profeten Zakarias," till exempel, verkar vara en mural av den namngivna profeten som läser en bok medan två keruber tittar över axeln.
Men, om man tittar noga, ser det ut som om en av änglarna "vänder fikon," vilket är när man sätter tummen mellan långfingret och pekfingret. I grund och botten är det den gamla versionen av att visa långfingret.
Rabbi Benjamin Blech från Yeshiva-universitetet sa till ABC News: "Detta kan vara nyckeln till att förstå Michelangelos mod, Michelangelos sanna känslor mot påven och det faktum att Michelangelo inte tvekar att presentera oss med budskap som kan ha varit stötande."
Det är också en påtaglig känsla av att allt detta är en del av Zakarias fantasi. I ett rum fyllt med fantasier verkar varje deltagare i taket i Sixtinska kapellet orolig över något, perspektivens kraft säkerställer att Zakarias budskap når längre.
Det är inte bara det faktum att han är ovanför dörren, läser av sitt eget arbete, som känns som en etablering av Guds agenda.
Zakarias är kanske en av de mest intressanta apokalyptiska profeter, som förutsade världens slut eller, som han helst skulle säga, Herrens dag. Michelangelo får Zakarias att fånga betraktarens uppmärksamhet med sin emblematiska figur.
Beställ en replika av Profeten Zakarias gjord av professionella konstnärer.
Mona Lisa - Leonardo Da Vinci
Leonardo da Vincis mästerverk från 1400-talet är kanske en av världens mest kända konstverk, men det finns mycket att observera i det mystiska leendet.
För det första spekuleras det att La Gioconda är gravid, med tanke på hur hennes armar är placerade över hennes mage och slöjan runt hennes axlar, som kvinnor ofta bar under graviditet på den italienska renässansen.
Men de senaste fynden handlar om hennes ögon. År 2011 påstod den italienska forskaren Silvano Vinceti att han hade hittat bokstäver och siffror målat mikroskopiskt i dem. Han sa till Associated Press att "L" över hennes högra öga troligen representerar konstnärens namn.
Betydelsen av bokstaven "S" som syns i hennes vänstra öga och numret "72" under den bågformade bron i bakgrunden är mindre tydliga. Vinceti tror att "S" kan hänvisa till en kvinna från Sforza-dynastin som styrde Milano, vilket innebär att kvinnan i målningen kanske inte är Lisa Gherardini, som länge har trott.
När det kommer till numret "72", hävdar Vinceti att det kan bero på vikten av siffror både i kristendomen och judendomen. Till exempel refererar 7 till världens skapelse, och siffran 2 kan referera till dualiteten mellan män och kvinnor.
Andra hemligheter som Mona Lisa döljer och som nyligen upptäcktes under röntgen:
- Det finns en spets gömd i Mona Lisas klänning
- Genomskinligheten av slöjan visar att da Vinci först målade ett landskap och sedan använde genomskinlighetstekniker för att måla slöjan ovanpå.
- Verket har genomgått en förändring i positionen av pekfingret och långfingret på vänster hand.
- Armbågen reparerades efter skador orsakade av en sten som kastades på målningen 1956.
- Filtet som täcker Mona Lisas knän täcker också hennes mage.
- Det vänstra fingret var inte helt färdigställt.
- En fläck i ögonvrån och på hakan är lackolyckor, vilket motverkar påståendena om att Mona Lisa var sjuk.
- Och Mona Lisa målades på platta aspbrädor, till skillnad från andra spekulationer.
Hemligheter i Arnolfiniporträttet - Jan van Eyck
När man först ser Jan van Eycks oljemålning från 1434 verkar den helt enkelt representera handlaren Giovanni di Nicolao Arnolfini och hans fru.
Men om du tittar noggrant på spegeln i mitten av rummet, kommer du att märka att det finns två figurer som kommer in i rummet. Det är allmänt trott att en av dem är samma van Eyck. Du kommer också att märka att det finns en inskription på latin med ett mycket utsmyckat skrivsätt på väggen ovanför spegeln, som översätts med "Jan van Eyck var här. 1434".
Arnolfiniporträttet, som titeln anger, var revolutionerande för sin tid och målningen fortsätter att fascinera oss än idag. Hela bilden drar betraktarens uppmärksamhet mot detaljer som kan vara ett viktigt budskap eller förmedla en doldt betydelse.
Under århundradena har verket tolkats som ett porträtt av två nygifta, med typiska symboler för en bröllopshändelse, som börjar med symbolen för fertilitet av positionen av den gravida kroppen av Constanza, som som vi vet bara var en konstnärlig fångst. Faktum är att paret slutligen inte fick några barn.
Andra symboler för fertilitet utgörs av sängen och mattan i röd färg. Skorna som låg på det trägolvet hade också en betydelse som en vanlig bröllopsgåva till en brud från en brudgum. Apelsiner symboliserar fertilitet och kärlek.
Beställ en replika av Arnolfiniporträttet gjord av professionella konstnärer
Hemligheter i Ambassadörerna - Hans Holbein den yngre
Den mest ikoniska målningen av Hans Holbein den yngre undviker ofta korrekt tolkning. Jean de Dinteville och Georges de Selve (1533), också kända som Ambassadörerna, har varit föremål för intensiv granskning av historiker under hundratals år. Det dubbla porträttet, stolt uppvisat i National Gallery i London, förblir ett fascinerande mysterium där varje detalj verkar antyda flera betydelser.
Konstnärens målning presenterar en ganska iögonfallande illusion i sin nedre del. Om du ser på den snedvridna bilden i den nedre delen av målningen från höger till vänster, verkar det vara en anamorfisk skalle. Forskare tror att bilden är avsedd att påminna oss om att döden alltid lurar runt hörnet. När skallen observeras från höger sida av bilden, korrigeras den uppenbara förvrängningen av bilden.
Målningen är en tradition som visar utbildade män med böcker och arbetsverktyg. Objekten på den övre hyllan inkluderar en stjärnkarta, en bärbar solur och flera andra verktyg som används för att förstå himlen och mäta tid. Bland objekten på den nedre hyllan finns en luta, en flöjtbox, en sångbok, en aritmetikbok och en glob.
Vissa detaljer i verket kan tolkas som referenser till samtida religiösa uppdelningar. Den brutna strängen på lutan, till exempel, kan betyda någon form av religiös oenighet, medan den lutherska sångboken kan vara en bön för kristen harmoni.
Beställ en replika av Ambassadörerna gjord av professionella konstnärer
Hemligheter i Den gamle guitaristen - Pablo Picasso
Pablo Picassos oroande framställning av en gammal man som håller en gitarr är ett av de mest venerade verken från hans blå period.
Men 1998 använde forskare en infraröd kamera och upptäckte att det finns en annan målning under den, som visar en kvinna. Nu när målningen bleknar är det lättare att se kvinnans ansikte ovanför den gamla mannens nacke.
En forskning från konstinstitutet i Chicago och en utställning 2001 på konstmuseet i Cleveland försökte avkoda de intrasslade bilderna. De mest uppenbara egenskaperna inkluderar huvudet på en kvinna som ser åt vänster och en utsträckt arm med en öppen hand åt höger. Det är mycket troligt att Picasso ursprungligen började måla ett porträtt av en kvinna, som troligtvis ser ut att sitta och verkar sur eller orolig. Mycket av denna bild syns inte, förutom hennes ansikte och ben.
Den gamle guitaristen är sannolikt den mest emblematiska målningen från Picassos blå period när han levde i fattigdom och emotionell förvirring. Den spöklika närvaron av den mystiska bilden av kvinnan ger ett element av mysterium till detta stora verk från 1900-talet.
Hemligheter i Madam X - John Singer Sargent
År 1884 målade John Singer Sargent en porträtt av den rika parisiska socialiten Virginie Amélie Avegno Gautreau. Han framställde ursprungligen de juvelprydade banden av hennes klänning som glider ner över hennes axel, men konstverket skandaliserade överklassen på den tiden.
Konstnären tvingades måla banden, ändra namnet på målningen och flytta till London för att undvika publikens och kritikernas förakt.
Målningen, som ursprungligen debuterade med det strängaste förakt, men som idag värderas som en älskad mästerverk i västerländsk konsthistoria, är bara ett exempel på ett konstverk som gradvis har utvecklats från fördömelse till firande.
Mycket av den initiala mottagningen av ett verk baseras på samhällets smak, etikettstandarder och tidens värderingar, och när dessa attityder förändras över tid kan publiken börja se gamla målningar med ett nytt perspektiv. Madame X av Sargent är kanske ett av de mest dramatiska exemplen på denna trend, som inte utan att ställa tankeväckande frågor om vad som verkligen definierar populariteten av ett konstverk, dess arv och den förvärvade berömmelsen.
Beställ en replika av Madam X
Hemligheter i Våren - Sandro Botticelli
Kritiker ifrågasätter den specifika betydelsen bakom Våren, Sandro Botticellis mästerverk. Det är allmänt accepterat att, på ett visst sätt, är konstverket en hyllning till blomstersäsongen och den fertilitet som säsongen medför.
Å ena sidan har Botticellis målning hemliga läckerheter för entusiastiska trädgårdsmästare. Botaniker har identifierat minst 200 olika växtarter i "Våren" som presenteras med specifika detaljer.
Nyckeln till att tolka kompositionen av Våren som helhet kan ligga i källorna till målningen, men det finns inget samförstånd om vilka de var. Vissa delar verkar komma från Ovidius, som skrev om Chloris och hennes förvandling, och från Lukretios, som i sin dikt "De rerum natura" berörde några av de bilder som syns i målningen. Den kan också ha inspirerats av "Rusticus", en dikt som firar livet på landet av Poliziano, en nära vän till Medici-familjen.
Lyckligtvis, vår uppskattning av målningens skönhet överskrider våra svårigheter att förstå den. Den senaste utsagan av kuratorn för Metropolitan Museum of Art Ian Alteveer om Jasper Johns Vita flagga skulle lätt kunna passa in med Botticellis Våren: "När jag blev entusiastisk över detta verk insåg jag att ett verk kan vara oförståeligt och att du fortfarande kan älska det".
År 1893 publicerade Aby Warburg, en av de mest betydelsefulla konsthistorikerna i Florens, sin banbrytande studie om Botticellis vår. I sin artikel Venus födelse och Våren av Sandro Botticelli kopplade han verket till Ovidius Fasti, Vergilius Eneid och texterna av Lukretios och Poliziano. Enligt Warburg visualiserar de tre figurerna till höger ett avsnitt ur Fasti och visar det ögonblick då Zephyrus bortför den nymf Chloris som förvandlas till Flora. Denna källa förklarar dock bara en del av bilden. Vad är resten? Med tanke på Eneiden, Horatius Odes och skrifterna av Lukretios och Poliziano såg Warburg i målningen en representation av Venus trädgård. Enligt hans tolkning är figurerna från vänster till höger: Merkur, De tre Graces, Venus med Cupido, Flora, Chloris och Céfiro. Målningen skulle således representera Venus rike som det beskrivs av Poliziano i sina Stanze per la Giostra:
I Polizianos verser finner vi nästan alla huvudpersoner i Botticellis målning: Venus, Cupido, De tre Graces, Céfiro och Flora.
Beställ en replika av Våren gjord av professionella konstnärer
KUADROS ©, en berömd målning på din vägg.
