Есть таинственные причины, по которым великие шедевры вдохновили десятки теорий заговора и маловероятные предположения.
Иногда детали, скрытые в этих Известные картины Они чрезвычайно изобретательны, возможно, революционные.
Среди сейчас в этом увлекательном мире 10 великих шедевров нашей истории, которые хранят скрытные секреты между холстом и наблюдателем.
Секреты последней ужина - Леонардо да Винчи
Последняя ужина - визуальная интерпретация Леонардо да Винчи о событии, рассказанном в четырех Евангелиях (книги христианского Нового Завета).
Ночью до того, как Христос был преданный одним из его учеников, учитель собрал их вместе, мыть ноги и объявить, что произойдет. Пока они ели и пили, Христос дает ученикам явные инструкции о том, как есть и пить в будущем, в их памяти. Именно там родилось первое празднование Евхаристии, ритуал, который до сих пор остается среди христиан.
Последняя ужина описывает моменты после того, как Христос выпустил бомбу, объявив, что ученик предаст его до рассвета. Двенадцать апостолов реагируют на новости с различной степенью шока.
Леонардо да Винчи Он не работал в такой большой картине и не имел опыта в середине фрески под техникой фрески. Краска была изготовлена с использованием экспериментальных пигментов непосредственно на стенке сухой штукатурки, и, в отличие от фресков, где пигменты смешиваются с влажной штукатуркой, работа плохо не сопротивлялась течению времени.
Еще до того, как шедевр был закончен, картина была отделена от стены, и Леонардо пришлось ее отремонтировать. На протяжении многих лет то же самое рухнуло, также подвергаясь вандализму, бомбардировал и восстановлен. Сегодня мы, вероятно, видим очень мало оригинальной работы.
Если вы прочитали Кодекс Дэна Брауна Да Винчи, вы узнаете, что эта фреска Леонардо да Винчи в конце пятнадцатого века подвергается большим предположениям.
Браун предположил, что учеником справа от Иисуса на самом деле Мария Магдалена замаскирована под Иоанн Апостол. Это также предполагает, что форма «V», которая образуется между Иисусом и «Иоанном», представляет собой матку женского пола, что подразумевает, что Иисус и Мария Магдалена имели ребенка вместе.
Искусственные историки, однако, скептически относятся к этой гипотезе, которая в то время выиграла много последователей. Критики предполагают, что внешность Хуана является женственной просто потому, что это часто представлено.
Но итальянский музыкант Джованни Мария Пала обнаружил гораздо более убедительное секретное сообщение. Он подтверждает, что да Винчи спрятал музыкальные заметки в «Последнем обеде», что, когда читается слева направо, соответствует 40 -секунду гимну, который звучит как Реквием.
В 2007 году Пала создала мелодию из нот, которые были спрятаны на сцене. Ты можешь слышать Эта предполагаемая мелодия, которую да Винчи оставил здесь скрытую.
Закажите один Последняя реплика Вечери Сделано профессиональными художниками.
Секреты создания Адама - Мигеля Ангела (Мишеллангело)
«Сотворение Адама», вероятно, является самым известным из девяти библейских панелей, которые Мигель Ангель нарисовал на крыше систинской часовни. Но знаете ли вы, что сцена может содержать изображение скрытого мозга?
Мигель Ангел Он был экспертом в области анатомии человека. В 17 лет великий художник Ренессанса провел работу, рассеивая трупы на церковном кладбище. По словам экспертов по нейроанатомии Яну Сука и Рафаэля Тамарго, художник поместил некоторые тщательно скрытые иллюстрации определенных частей тела на крыше систинской часовни.
Если в «Создании Адама» наблюдается кожух, окружающий Бога, будет видно, что Микеланджело может воспроизвести анатомическую иллюстрацию человеческого мозга.
Сук и Тамарго считают, что Мигель Ангель намеревался, чтобы мозг представлял идею о том, что Бог дает Адаму не только жизнь, но и знание и способность рассуждать.
Закажите один Реплика творения Адама Сделано профессиональными художниками.
Секреты отделения света от тьмы - Мигель Ангел
"Создание Адана"Это была не единственная панель систинской часовни, в которой Мигель Ангел скрыть анатомические иллюстрации. По словам Сука и Тамарго, в «отделении света от тьмы» вы можете найти представление человеческого спинного мозга и ствола мозга в центре груди Бога, который приводит к его горлу.
Хотя возможно, что зритель удивлен количеством открытой кожи, которая выставлена на крыше и стене, первоначально в работе было гораздо больше. Вскоре после смерти Мигеля Ангеля папа Павел III приказал покрыть гениталии святых и мучеников. Было проведено более 40 изменений, охватывающих полную обнаженность женских фигур. Выбранный художник (Даниэле Дал Вольтерра) всегда будет известен как «Ил брагеттоне», трусы или художник из нижнего белья.
Закажите один Реплика разделения из Свет темноты Сделано профессиональными художниками.
Кофейные секреты терраса ночью - Винсент Ван Гог
На первый взгляд, картина маслом Винсент Ван Гог С 1888 года кажется, что это просто то, что описывает название: живописная кофейная терраса в красочном французском городе. Но в 2015 году эксперт о Ван Гоге, Джаред Бакстер, предложил теорию о том, что живопись на самом деле является версией художника «Тайной вечеря».
В детальном исследовании показана центральная фигура с длинными волосами, окруженными 12 людьми, один из которых, кажется, скользит к тени, как Иуда. Есть также то, что кажется небольшим скрытым распятием на протяжении всей картины, в том числе на центральной фигуре, похожей на Иисуса.
Религиозный намек не был бы слишком неуместным для Ван Гога. Прежде чем уделять свое внимание живопись, знаменитый голландский художник хотел «проповедовать Евангелие повсюду», а его отец, Теодор Ван Гог, был пастором отремонтированной церкви. Примерно в то время, когда он работал в кафе Terraza ночью, Ван Гог написал своему брату Тео ван Гогу, объяснив, что ему нужно «огромная необходимость сказать слово« религии », с прямой ссылкой на картину.
Закажите один Кофе реплика терраса ночью Сделано профессиональными художниками.
Секреты пророка Zacarías - Мигель Ангел
Часть работы Мигель Ангел В Сикстинской часовне у вас может быть довольно противоречивые скрытые секреты. «Пророк Закарис», например, выглядит как фреска одноименного пророка, читающего книгу, в то время как два херувива смотрят через плечо.
Но, если вы посмотрите внимательно, кажется, что один из ангелов «повернул фиг», а это когда кто -то ставит большой палец между средним пальцем и индексом. По сути, это старая версия показывающего среднего пальца.
Раввин Бенджамин Блех из Университета Иешивы сказал ABC News: «Возможно, это ключ к пониманию мужества Микеланджело, истинными чувствами Микеланджело к Папе и тому факту, что Микеланджело без колебаний представил нам сообщения, которые могли быть оскорбительными. "
Чувство, что все это является частью фантазии Закариса, также осязаемо. В комнате, полной воображения, каждый обитатель крыши Сикстинской часовни, кажется, беспокоится о чем -то, сила перспективы гарантирует, что сообщения Захарии придут дальше.
Это не только тот факт, что он находится над дверью, чтение своей работы, то, что он чувствует как установление Божьей повестки дня.
Захария, пожалуй, из самых интересных апокалиптических пророков, которые предсказали конец света или, как он предпочел бы сказать, в день Господа. Мигель Ангел заставляет Закариса поймать зрителя своей символической фигурой.
Закажите один Реплика Он Пророк Закарис Сделано профессиональными художниками.
La Mona Lisa - Леонардо да Винчи
Шедевр Леонардо да Винчи 15 -го века, пожалуй, одна из самых признанных произведений искусства, но в этой таинственной улыбке есть что наблюдать.
Во -первых, предполагается, что Жиоконда беременна, учитывая то, как ее руки помещаются на ее живот и завесу вокруг ее плеч, которую женщины часто использовали во время беременности при итальянском возрождении.
Но самые последние выводы в их глазах. В 2011 году итальянский исследователь Сильвано Винссети сказал, что обнаружил, что в них обнаружил микроскопически окрашенные буквы и цифры. Он сказал Associated Press, что «L» о его правом глазу, вероятно, представляет имя художника.
Значение буквы «S» вы видите в левом глазу, а число «72» ниже арочного моста на заднем плане менее ясны. Винссети считает, что «S» может относиться к женщине из династии Сфорцы, которая управляла Миланом, что означает, что женщина на картине не может быть Лиза Герардини, как ее верили в течение долгого времени.
Что касается числа «72», Винсети утверждает, что это может быть связано с важности чисел как в христианстве, так и в иудаизме. Например, 7 относится к созданию мира, а номер 2 может относиться к двойственности между мужчинами и женщинами.
Другие секреты, которые сохраняет Мона Лиза и была обнаружена недавно под x -Rays:
- В платье Mona Lisa есть скрытое кружево
- Прозрачность завесы показывает, что DA Vinci сначала нарисовал ландшафт, а затем использовала методы прозрачности для накраски завесы.
- Работа прошла через изменение положения индекса и среднего пальца левой руки.
- Локоть был отремонтирован из -за повреждения, вызванного камнем, брошенным в краску в 1956 году.
- Одеяло, которое покрывает колени Моны Лизы, также покрывает ее живот.
- Левый палец не был полностью закончен.
- Окрашивание в углу глаза и подбородка - это аварии с лаком, что противодействует утверждениям о том, что Мона Лиза была болен.
- И Мона Лиза была нарисована на танке Аламо, без резки, вопреки другим предположениям.
Секреты портрета Арнольфини - Ян Ван Эйк
Когда картина маслом 1434 года наблюдается впервые Ян Ван ЭйкКажется, это просто представлять торговца Джованни Ди Николао Арнольфини и его жену.
Но если вы внимательно посмотрите на зеркало в центре комнаты, вы заметите, что в комнате входят две фигуры. Широко распространено мнение, что один из них один и тот же Ван Эйк. Вы также можете заметить, что на латыни есть регистрация с актом, очень сложным на стене на зеркале, что переводится как «Ян Ван Эйк был здесь. 1434».
Портрет Арнольфини, как говорится в названии, был революционным в свое время, и живопись продолжает очаровывать нас по сей день. Весь образ привлекает внимание зрителя к деталям, которые могут быть важным сообщением или передавать завуалированное значение.
На протяжении веков работа была истолкована как портрет двух недавно женатых существ, с типичными символами свадебного события, начиная с символа плодородия беременной позиции тела Констанца, который, как известно только прихоти художника Полем На самом деле, у пары наконец -то не было детей.
Другие символы плодородия - красная кровать и ковер. Обувь, которая была на деревянном полу, также имели смысл в качестве обычного свадебного подарка для девушки парня. Апельсины символизируют плодородие и любовь.
Закажите один Арнольфини портретная копия Сделано профессиональными художниками
Секреты послов - Ганс Холбейн молодой
Самая знаковая картина Ганса Хольбейна обычно избегает правильной интерпретации. Жан де Динтевилль и Жорж де Селве (1533), также известные как послы, подвергались интенсивному анализу для историков в течение сотен лет. Двойной портрет, с гордостью выставленным в Национальной галерее Лондона, остается захватывающей загадкой, в рамках которой каждая деталь, кажется, предлагает многочисленные значения.
Картина художника представляет довольно заметную иллюзию в ее нижней основе. Если вы посмотрите на кривое изображение в нижней части краски справа налево, анаморфический череп, кажется, замечен. Ученые считают, что изображение стремится стать напоминанием о том, что смерть всегда не за горами. Когда череп наблюдается справа от изображения, очевидное искажение изображения корректируется.
Живопись - это традиция, которая показывает мужчин, проинструктированных с книгами и рабочими инструментами. Объекты на верхней полке включают небесный воздушный шар, портативные солнечные часы и несколько других инструментов, используемых для понимания небес и измерения времени. Среди объектов нижней полки - лютня, коробка флейт, книга гимнов, арифметическая книга и глобус.
Некоторые детали работы могут быть истолкованы как ссылки на современные религиозные разногласия. Например, сломанная веревка люте может означать какой -то религиозный раздор, в то время как лютеранская гимнарная гимнарная гимнарная гимнар
Закажите один Реплика послов Сделано профессиональными художниками
Секреты старого гитариста - Пабло Пикассо
Тревожное представление Пабло Пикассо старика, держащего гитару, является одной из самых почитаемых произведений его синего периода.
Однако в 1998 году исследователи использовали инфракрасную камеру и обнаружили, что под ней есть другая картина, которая показывает женщину. Теперь, когда картина исчезает, легче увидеть лицо женщины над шеей старика.
Исследование Чикагского института искусств и выставка 2001 года в Музее искусств Кливленда стремился расшифровать переплетенные изображения. Наиболее очевидные характеристики включают голову женщины, смотрящую влево, и рука, вытянутая открытой рукой вправо. Весьма вероятно, что Пикассо изначально начал рисовать портрет женщины, которая, возможно, сидит и в плохом настроении или беспокойстве. Вы не видите много этого изображения, кроме вашего лица и ног.
Старый гитарист, вероятно, самая символическая картина периода Пикассо синего, когда он жил в бедности и эмоциональной путанице. Призрачное присутствие таинственного изображения женщин добавляет элемент загадки к этой великой работе двадцатого века.
Секреты мадам Х - Джон Сингер Сарджент
В 1884 году, Джон Сингер Сржент Он нарисовал греблю богатого Социалиста Паризины Вирджини Амели Авего Гаутро. Первоначально представлял ремень, украшенный драгоценностями из ее платья, скользящего по ее плечу, но произведение искусства шокировало общество высшего класса того времени.
Художник был вынужден нарисовать ремни, изменить название картины и переехать в Лондон, чтобы избежать общественности и критиков.
Картина, которая первоначально дебютировала с этим суровым презрением, но сегодня завета как любимый шедевр в истории западного искусства, является лишь примером произведения искусства, которое постепенно превращалось от предложения к празднованию.
Большая часть первоначального приема произведения основана на вкусах общества, стандартах ярлыка и ценностях того времени, и, поскольку эти отношения меняются с течением времени, общественность может начать видеть старые картины с новой перспективой. Мадам X из Сарджента, пожалуй, один из самых драматичных примеров этой тенденции, но не перед тем, как задавать интригующие вопросы о том, что действительно определяет популярность произведения искусства, его наследие и приобретенной славы.
Закажите один Мадам Х. Реплика
Весенние секреты - Сандро Боттичелли
Критики ставят под сомнение конкретное значение весны, шедевр Сандро Боттичелли. Широко признано, что на определенном уровне произведение искусства является празднованием станции Флорес и плодородием, которую приносит сезон.
С одной стороны, картина Boticelli имеет секретные деликатесы для энтузиастов садоводства. Ботаники идентифицировали не менее 200 различных видов в «пружине», которые представлены с конкретными деталями.
Ключ к интерпретации композиции пружины в целом может быть в источниках живописи, но нет никакого мнения о том, что они были. Некоторые части, кажется, происходят от Овида, который писал о Клорис и его трансформации, и Лучрецио, который в своем стихотворении «Рерум Натура» коснулся некоторых изображений, которые видны на картине. Это также могло быть вдохновлено "rusticus", стихотворение, которое празднует жизнь на поле Полизиано, близким другом семьи Медичи.
К счастью, наша признательность за красоту живописи превосходит наши трудности в понимании этого. Недавнее заявление куратора Метрополитен -музея Иана Альтивира на белом флаге Джаспера Джона мог легко поместиться с весной Боттичелли: «Пока я был взволнован этой работой, я понял, что работа может быть непостижимой и что вы все еще можете любить . "
В 1893 году Аби Варбург, один из самых важных историков Флорентино Арт, опубликовал свое инновационное исследование весны Боттичелли. В вашей статье Рождение Венеры И весна Сандро БоттичеллиУченый рассказал о значении живописи с помощью фон Овидий, анеида Вирджила и текстов Лучецио и Полизиано. По словам Варбурга, три фигуры справа визуализируют проход Fasti и показывают момент, когда Зефирус похищает нимфу хлорис, которая превращается во флору. Этот источник, однако, объясняет только часть изображения. И остальное? Что касается Аонейды, Одас Горасио и сочинения Лучрецио и Полизиано, Варбург увидел на картине представление сада Венеры. Согласно их чтению, фигуры слева направо: Меркурий, три благодарности, Венера с Купидоном, Флорой, Клорис и Сефиро. Таким образом, картина будет представлять Королевство Венеры, как описано Полизиано в его Stanze Per La Giostra:
В стихах Полизиано мы находим почти всех главных героев живописи Боттичелли: Венера, Купидон, Три спасибо, Цефиро и Флора.
Закажите один Весенняя копия Сделано профессиональными художниками
Куадрос ©, знаменитая краска на твоей стене.
