Портрет молодого человека, держащего медальон - Сандро Боттичелли

Это часть магии определенных изображений, которые переносят аудиторию, как в машине времени, непосредственно к месту, и в то время они были сделаны. В случае портрета Боттичелли, молодого человека, держащего медальон, нарисованный около 1480 года, это место - Флоренция, и момент в том, что яркая эра раннего возрождения, связанная с Лоренцо де Медичи, или Лоренцо великолепным, как называли его современные. Картина Боттичелли настолько глубоко пробита духом Флоренции пятнадцатого века, что она не могла быть нарисована нигде.

Когда мы говорим о начале эпохи Возрождения, на ум на ум на ум приходят великие учителя, но особенно художник Флорентино Сандро Боттичелли, чье имя - Алессандро ди Майано ди Ванни Филипепи. Его великолепные картины, сделанные в конце 15 -го века, были причиной, по которой многие из самых богатых покровителей в Европе купили свою работу. Его картины предсказывали будущие методы, которые будут использоваться следующими великими учителями, такими как Леонардо да Винчи. Его религиозная работа была особенно обожана католической церковью, в дополнение к рисованию многих других проблем для другой аудитории, он показал, что, как художник, он также был опытным, невероятно универсальным.

Ни один другой художник того времени не удается так сильно вызвать золотой век Ренессанса Флорентино. Его Рождение Венеры и Весенняя аллегория Они среди Самые известные работы древнего мира. Его нимфы, богинь, мадоны и святые переносят нас в перерождение науки, искусства и литературы, которое произошло в месте, которое считается началом мира современного искусства.

Понимание многих теорий о его работе помогает нам попытаться понять, почему некоторые из его работ выжили, а другие не помогают контекстуализировать, почему работа Сандро Боттичелли ценится. Именно в январе 2021 года аукцион один из самых важных портретов, Портрет молодого человека, держащего медальон, работа, которая составляет один из самых важных портретов, когда -либо проданных на аукционе.

Это было в Италии раннего эпохи Возрождения, когда портреты благородных персонажей стали считаться высоким искусством. Флорентийский учитель Сандро Боттичелли отвечал за эту трансформацию, представляя его подданные во второй половине пятнадцатого века с откровенностью и проницательностью, которых никогда не видели.

Изображение одиноких людей было модным в то время. Эта тенденция возникла в Северной Европе, созданной великими фламандскими мастерами.

Портрет молодого человека, держащего медальон Боттичелли, - это представление магии и красоты периода эпохи Возрождения во Флоренции, это был первый раз, когда человек играл такую важную роль с древних времен и был помещен в центр жизни и и Искусство, которое в конечном итоге определяет наше понимание гуманизма, как мы его знаем сегодня. Боттичелли всегда был в авангарде этого движения, и благодаря его революционному стилю он стал одним из первых художников, которые отказались от стиля времени, который состоял из рисования моделей в то время.

Боттичелли нарисовал Портрет молодого человека, держащего медальон Между концом 1470 -х и начале 1480 года, согласно утверждению аукционного дома Sotheby.

Он Портрет молодого человека, держащего медальон Он зарегистрирован в коллекции лорда Ньюборо в Кернарфоне, Уэльс, в 1930 -х годах. Считается, что он был приобретен его предком сэром Томасом Винном, первым лордом Ньюборо, когда он жил в Тоскане. Кажется, что это было в комнате, неизвестном миру, без признания его важности. Он был куплен человеком, который продал его частному коллекционеру, чьи наследники продали его на аукционе нынешнему владельцу в 1982 году всего за 810 000 фунтов стерлингов. За последние 50 лет он был предоставлен в Национальную галерею Лондон, Метрополитен -музей искусств в Нью -Йорке, Национальной галерею искусств Вашингтона и Музей Франкфурта Стэделя.

В этой картине Botticelli есть очень заметная особенность, и она считается вне времени, поскольку она современная, у нее очень яркие цвета и графическая линия.

Этот портрет отличается от любого другого портрета времени из -за того, как Боттичелли нарисовал свою модель, которая содержит небольшой круг, небольшой кусок совершенно другой краски.

Это необычное дополнение в работе было изучено учеными в течение многих десятилетий. Маленькая работа, расположенная с большой осторожностью, представляет собой пожилую длинную бороду, обрамленную на золотом фоне.

Вопрос был бы, когда и почему был добавлен медальон. Стейплфорд утверждал в своем исследовании 1987 года, что медальон - это «оригинал живописи». Но историк искусства Кит Кристиансен предположил, что раунд был «современным дополнением», которое заменило поврежденное облегчение штукатурки. Как сказал Браун для опекуна, некоторые ученые утверждают, что включение Святого Старшего стремится подчеркнуть относительную молодость и красоту модели.

Фигура медальона - это оригинальный четырнадцатый век, большинство исследователей приписывают ее художнику Миенеса Бартоломео Болгарини, который был активен за столетие до того, как Боттичелли нарисовал свой портрет. Значение этого поразительного устройства должно быть каким -то образом связано с идентичностью красивого благородного молодого, который демонстрирует его с такой гордостью.

Ученые предполагают и противоречат тому, кто представляет портрет, но есть версия, хотя с небольшими доказательствами, что человек - Джованни ди пирфранско из Медичи, второй двоюродный брат Лоренцо, великолепный был одним из самых сильных и важных людей, которые поддерживали художника. Боттичелли сделал все возможное, чтобы изобразить молодого человека как вершину идеалов красоты эпохи Возрождения. Исследования рисования X -Ray показывают, что художник тщательно рисовал характеристики человека в основных рисунках, в дополнение к рассмотрению нескольких аспектов живописи.

Конечно, мы не знаем личность модели, но мы можем немного спекулировать и сказать, что эта деталь также намеревалась сказать что -то о нем как о человеке. Можно ли это было так, как Боттичелли предположил, что мысли молодых людей направлены на Бога, а не к этому миру?

Возможно, благородные модели Боттичелли были известны в середине, в то время, но правда в том, что многие идентичности были потеряны со временем.

Несмотря на скромную и сдержанную, одежду молодого джентльмена явно очень хороша, а его элегантное и созерцательное поведение олицетворяет неоплатоническую и гуманистическую философию, которая определяла культуру флорентийской элиты.

Он Портрет молодого человека, держащего медальон Из Боттичелли у него есть характеристики человека, который связан с миром книг, его острый взгляд и его длинные и тонкие пальцы предлагают ему. Но мы также можем сказать, что это может принадлежать миру коммерческой компании или финансовых банков, вполне вероятно, что это никогда не узнает. Но тот факт, что он заставил себя рисовать, говорит нам, что он был интеллектуальным, гуманистом и цветущим высшего класса.

Несмотря на все это, то, что действительно показывает нам, - это священное изображение святого, возможно, его святое имя, которое справляется так же сладко, как если бы это была священная реликвия.

Этот портрет имеет интригующе сложный идеал мужской красоты. Следует отметить, что, когда Боттичелли нарисовал эту картину, опыт видения его собственной фигуры был чрезвычайно неизвестен большинству людей. Зеркала были очень редкими артефактами, поэтому идея иметь их собственный образ начал заряжать импульс. Первые портреты мужчин Ренессанса, как правило, подчеркивали силу, а не красоту: модели нарисованы более грубые, чем привлекательные.

Молодой человек Боттичелли революционер, потому что он восхищался в свое время, и сегодня его красота, а не за его грубость.

Но самый известный из него, несмотря на его безупречные волосы, чистый цвет лица, резной нос, хмурые губы и тонкий и энергичный подбородок, -это воздух самопомощи в его глазах. Что касается подчеркивания, модель Боттичелли отходит от моделей эпохи Возрождения, которые позиционируют как профиль, теперь портрет молодого человека, держащего медальон, смотрит на нас непосредственно в глаза.

Этот новый стиль вскоре станет конвенцией о эпохи Возрождения: Леонардо да Винчи принял его, когда он нарисовал свой самый известный портрет (самый известный портрет в мире), Мона Лиза, около 1503-17.

Портреты являются одним из самых ценных сокровищ, которые есть в искусстве, это выражения, созданные древними учителями, чтобы подчеркнуть важность человека, которым удалось увековечить многих.

Нашему молодому человеку исполняется 550 лет, но кажется, что он мог войти в наши галереи сегодня утром; Это настоящая красота для всех возрастов. Это картина, которая выходит за рамки нормальных пределов жанра старых учителей и является одним из самых сохранившихся и самых изысканных классических портретов Renasacentist в мире искусства.

Теперь давайте сделаем перерыв, чтобы полюбоваться этой впечатляющей известной картиной.