Descriere
În „Bruges Ready to Fly” de Francisco Goya, pictat în 1797, un amestec tulburător al supranaturalului și zilnic se manifestă, caracteristici care ar marca profund stilul artistului spaniol. Această lucrare se află într -o perioadă în care Goya a început să exploreze teme mai întunecate, lăsând în urmă simplitatea lui Rococó și aventurându -se spre neoclassicism și mai târziu către precursori ai romantismului, adesea permițându -și munca cu un aer de critică socială și o atmosferă de agitație emoțională.
Compoziția tabloului prezintă un grup de figuri - dezamăgiri ale unei abordări narative clare, dar unite de contextul său - adunat în jurul unei figuri centrale care evocă clar figura unei capre, simbol care a fost asociat cu practicile de vrăjitorie și vrăjitorie și vrăjitorie și Ritualuri păgâne. Acest grup sugerează un fel de întâlnire sau legământ, unde sunt combinate elemente de superstiție care pătrundeau cultura spaniolă a vremii. Capra, plasată strategic în fața scenei, pare să acționeze la fel de mult ca un șofer al luminii și al umbrei care înconjoară figurile, ca simbol care ar putea fi interpretat ca un comentator satiric al fragilității umane împotriva necunoscutului.
Utilizarea culorii în această lucrare Goya este remarcabilă. Paleta este predominant întunecată, cu tonuri de negru, gri și maro care domină fundalul, care consolidează atmosfera întunecată. Cu toate acestea, unele lumini de pe scenă ajută la direcționarea privirii privitorului și la generarea unui efect dramatic. Lumina care emană din figura centrală și fețele vrăjitoarelor contrastează cu umbrele care le înconjoară, sugerând nu numai dualitatea inerentă dintre lumină și întuneric, ci și conflictul intern și tensiunea care ar putea exista în psihicul uman
Figurile vrăjitoarei sunt reprezentate în moduri care evocă atât frica, cât și fascinația. Goya se îndepărtează de reprezentările stereotipate și de desene animate, prezentând aceste personaje cu o intensitate aproape palpabilă, unde expresiile și pozițiile evocă un sentiment de urgență sau determinare. Această reprezentare distinctivă a Macabrei și a realistului este una dintre cele mai intrigante fațete ale operei lui Goya, care au căutat adesea să estompeze liniile dintre nebunie și sănătate, imaginate și trăite.
Plasând „vrăjitoare gata să zboare” în contextul celei mai largi lucrări a lui Goya, este evident că această tablou este o reflectare a preocupărilor sale cu privire la moralitate, putere și condiții umane. În ultimii ani ai secolului al XVIII -lea, înaintea unui climat de schimbări politice și sociale, Goya își abordează preocupările prin simbolurile vrăjitoriei, o alegorie despre opresiune și frică care a dominat viața atâtor persoane la acea vreme. Astfel, această pânză nu numai că ne oferă o fereastră către credințele vremii sale, dar acționează și ca o oglindă care reflectă complexitatea naturii umane.
Lucrarea poate fi interpretată, mai pe larg, ca un comentariu asupra superstițiilor care au dominat societățile de -a lungul istoriei, lucru pe care Goya îl abordează cu un aspect critic. Capacitatea sa de a evoca misterul și vulnerabilitatea personajelor împotriva forțelor incontrolabile chiar rezonează astăzi, amintindu -ne că problema vrăjitoriei - cu toate conotațiile sale de frică și curiozitate - este, într -un anumit sens, atemporal. În „Vrăjitoare gata să zboare”, privitorul este invitat să contemple nu numai lumea exterioară, plină de vrăjitoare și superstiții, ci și labirintul intern al propriilor sale temeri și dorințe. GOYA, până la urmă, nu numai că prezintă un scenariu pentru imaginație, ci și un studiu profund al condiției umane în forma sa cea mai viscerală.
KUADROS ©, o vopsea faimoasă pe peretele tău.
Picturi de ulei realizate manual, cu calitatea artiștilor profesioniști și sigiliul distinctiv al KUADROS ©.
Imagini Serviciu de reproducere cu garanție de satisfacție. Dacă nu sunteți complet mulțumit de replica tabloului dvs., vă rambursăm banii 100%.