Descriere
Acesta este unul dintre cele mai importante tablouri din nordul Europei. În ea, Rogier a combinat în mod deosebit moștenirea gotică a modelelor stilizate cu un nou sentiment de naturalism. Cu toate acestea, nu s -a limitat la replicarea lumii care a înconjurat -o, dar artistul a manipulat detalii pentru a crea un program de simboluri complexe. De exemplu, grădina închisă din acest tablou se referă la puritatea Fecioarei, în timp ce figurile sculptate ale lui Adam și Eva în brațele tronului simbolizează rolul lui Hristos și Maria în răscumpărarea umanității păcatului original. Rogier ar fi putut modela pe cont propriu caracteristicile lui San Lucas.
Tema este preluată dintr -o legendă a originii grecești a secolului al VII -lea, conform căreia San Lucas a fost primul care a desenat un portret al Fecioarei Maria. Artiștii l -au văzut pe Lucas ca fiind patronul artei lor. Rogier van der Weyden a pus acțiunea într -o lojă deschisă. În stânga, la poalele unui tron, Fecioara stă, hrănindu -l pe copilul Isus. Tronul, care sugerează statutul său viitor de regină a cerului, este decorat cu figuri sculpturale ale lui Adam și Eva, ceea ce indică faptul că Hristos și Fecioara vor ispăși pentru păcatul ei inițial. În fața Fecioarei, San Lucas a îngenuncheat respectuos în timp ce căuta să -și surprindă aspectul. Artistul reușește să transmită atât reverența tremurătoare a lui Lucas, cât și concentrarea sa în desenul său. În spatele lui San Lucas, putem vedea doar un taur și o carte, ambele atribute tradiționale ale apostolului. Două figuri care contemplă peisajul din bătăi reprezintă eventual Joaquín și Ana, părinții Fecioarei.
Acest tablou este probabil primul care a făcut în acel birou. Etapa se bazează pe credința tradițională că Sfântul Luca a pictat Fecioara Maria și copilul Iisus de viață, deși Luca era în viață mult timp după ce ea și copilul Mesia au plecat.
Există mai multe în acest tablou decât se observă în prima instanță. Pentru început, s -ar putea să nu fie San Lucas să picteze Maria, dar Weyden însuși. „Lucas”, în comparație cu cele două figuri din stânga, este pictată mai detaliată și mai realistă. Dispersat la pictură Există mai multe simboluri cu semnificație religioasă: tronul din spatele Fecioarei, figurile umane din brațul tronului cel mai apropiat de privitor și un taur în spatele pictorului. Primul înseamnă viitorul stat al Mariei, a doua reprezintă destinul ei de a -l elibera pe om de păcatul inițial al lui Adam și Eva, iar al treilea este simbolul personal al Sf. Lucas. În plus, imaginile X -Ray dezvăluie că Weyden a făcut mai multe recenzii chiar sub produsul finit, inclusiv modificări ale mâinilor și expresiei faciale.
Sfântul Luca a fost unul dintre cei patru evangheliști, bărbații cărora li se atribuie că au scris cele patru evanghelii care constituie cea mai mare parte a Noului Testament. Dintre cele patru cărți, interpretarea lui Luca a vieții și slujirea lui Isus este scrisă cu cea mai mare abordare a naturii sale divine și a unei alte lumi. Tematic, versiunea sa a Evangheliei se concentrează în principal pe iertare și milă. Numai în Lucas apare pilda fiului risipitor și spălarea picioarelor femeii.
În prezent, patru versiuni ale echipei din San Lucas desenând Fecioara sunt cunoscute la nivel mondial. Unul este în schitul de stat, ceilalți trei se află în Muzeul de Arte Plastice din Boston, SUA, Alte Pinakothek din Munchen, Germania și Greeningemuseum din Brujas, Belgia. Pictura din schit a fost împărțită în două părți. Jumătatea dreaptă, care reprezintă San Lucas, a fost achiziționată în 1850 din colecția regelui Guillermo al II -lea din Olanda, care s -a căsătorit cu o fiică a lui Tsar Pablo I, Anna Pavlovna. Jumătatea stângă, cu reprezentarea Fecioarei și a copilului, a fost cumpărată în 1884 pentru antichitatea pariziană Antoine Baer. Provine din colecția reginei Elisabeta a II -a a Spaniei, care a trăit exilat în Franța.
Acest tablou a fost subiectul mai multor restaurări. În 1854, Feodor Tabuntsov a salvat partea care reprezintă San Lucas (adăugând întăriri din lemn pe spatele panoului pentru a evita deformarea). Apoi, în 1867, Alexander Sdorov a transferat aceeași jumătate a panoului pe pânză. În 1884, după achiziția celuilalt jumătate a tabloului, același restaurator l -a transferat de la panou la pânză și i -a fost alături din nou cu prima parte.
După întâlnirea celor două jumătăți ale tabloului, San Lucas desenând Fecioara aproape că și -a recuperat aspectul inițial. Aproape - pentru că îi lipsea partea superioară a compoziției și avea două extensii de restaurare - în partea de sus a jumătății cu San Lucas și în partea de jos a jumătății cu Fecioara. Este posibil să ne imaginăm partea superioară pierdută a tabloului, comparând -o cu celelalte trei versiuni cunoscute.