Descriere
Spre deosebire de pictura clasică, acest tablou nu spune nicio poveste, ci este pur și simplu o instantanee a realității, așa cum ar putea realiza un fotograf, fără niciun fel de conținut religios, mitologic sau inspirat din scene de gen. În acest sens, îl putem considera antiliterar, lumina fiind adevăratul protagonist.
Această pictură celebră a fost creată pornind de la o scenă din portul Le Havre. Monet redă o ceață care creează un fundal învăluit în pâclă pentru lucrarea a cărei acțiune se desfășoară în portul francez. Tonurile de portocaliu și galben contrastează puternic cu ambarcațiunile întunecate, ale căror detalii sunt abia vizibile pentru public sau nu se disting deloc. Este o lucrare frapantă și directă, în care bărcile mai mici din prim-plan par aproape împinse de mișcarea apei. Monet obține acest efect prin tușe separate, care redau și diverse culori „sclipitoare” pe suprafața mării.
Între 15 aprilie și 15 mai 1874, Monet și-a expus lucrarea alături de Camille Pissarro, Alfred Sisley, Édouard Manet, Paul Cézanne, Edgar Degas și încă aproximativ 30 de artiști. Și-au organizat singuri expoziția, deoarece erau respinși în mod obișnuit de Salonul de la Paris. Stilul lor i-a nemulțumit și chiar i-a indignat pe cei mai mulți dintre vizitatori. Impresia lui Monet a atras multă atenție, iar unii vizitatori au afirmat chiar că erau cu totul incapabili să recunoască ce era reprezentat.
Un critic prezent la expoziție, domnul Louis Leroy, a scris un articol devenit celebru, publicat în Le Charivari, în care a folosit termenul „impresionist”, pornind de la titlul acestei picturi. Deși Leroy folosise cuvântul în batjocură, grupul a decis să și-l însușească, iar pictori precum Renoir și Degas s-au bucurat să fie numiți impresioniști.
În ciuda notorietății sale, pictura este, într-o anumită măsură, atipică atât pentru opera lui Monet din această perioadă, cât și pentru impresionism în general. Ea redă puțin din modul impresionist de tratare a luminii și culorii. Culorile sunt foarte reținute, iar vopseaua nu este aplicată prin tușe distincte, în culori contrastante, ci în straturi foarte subțiri. În unele locuri, pânza este chiar vizibilă, iar singura folosire a impasto-ului se regăsește în redarea luminii soarelui reflectate în apă. Pictura este mai degrabă atmosferică decât analitică și are un spirit oarecum apropiat de cel al lucrărilor lui Turner. Totuși, ilustrează deosebit de bine una dintre trăsăturile unei picturi impresioniste considerate atât de revoluționare.
Tehnica este foarte „schematică” și ar fi fost considerată un studiu preliminar pentru o pictură, nu o lucrare terminată, potrivită pentru expoziție. Monet însuși considera lucrarea neterminată și, din acest motiv, a adoptat titlul „Impresie”, pentru a o deosebi de lucrări precum cealaltă perspectivă a sa asupra orașului Le Havre, expusă în aceeași expoziție, deși nici aceasta nu avea finisajul așteptat. În această lucrare, Monet a redus detaliile la minimum: șantierele navale din fundal sunt doar sugerate prin câteva tușe, la fel ca bărcile din prim-plan. Ansamblul redă încercarea rapidă a artistului de a surprinde un moment trecător. Tehnica aproape abstractă, foarte vizibilă, atrage aproape mai multă atenție decât subiectul în sine, o idee cu totul străină spectatorilor de atunci.
Un detaliu interesant despre această pictură este că titlul original al operei era pur și simplu „Impresie”, însă criticul de artă Louis Leroy, văzând pictura la o expoziție a impresioniștilor din 1874, și-a bătut joc de ea în cronica sa despre expoziție, intitulându-și articolul „Expoziția impresioniștilor”. În cronica sa, Leroy s-a referit la opera lui Monet astfel: „Impresie, Doamne!, oare criticii nu pot să le arunce în față o găleată de vopsea verde?”, ceea ce a dus la titlul actual al picturii.
Pictura înfățișează un peisaj marin în portul Le Havre, în nordul Franței, și se remarcă printr-o serie de tușe libere și rapide, care creează o atmosferă cețoasă și efemeră. Monet era mai interesat să surprindă senzațiile vizuale și efectele luminii naturale decât să reprezinte realitatea așa cum se vede. Aceasta era una dintre trăsăturile distinctive ale mișcării impresioniste, iar „Impresie, răsărit de soare” este una dintre cele mai bune reprezentări ale acestei tehnici.
Astăzi, Impresie, răsărit de soare este considerată cea mai importantă și mai cunoscută pictură impresionistă de pe planetă, alături de celebra pictură cu stele nocturne a lui Van Gogh.
Impresie, răsărit de soare ocupă locul 8 în lista picturilor celebre