Descriere
Madonna și copilul au fost una dintre cele mai populare compoziții ale Sassoferratorato și au fost reproduse de el de nenumărate ori, cu o calitate constantă înaltă, de asemenea, în format orizontal și oval, inversat și cu Fecioara reprezentată în glorie și asistată de îngeri.
Sassoferrato a fost eclectic și a copiat sau a adaptat compoziții care datează din secolul al XIV -lea până la contemporan; Profesorii săi preferați au fost Rafael, Tiziano și Guido Reni, dar a luat și lucrări de Joos Van Cleve, Durero, Mignard și mulți alții. Compoziția noastră depinde de o gravură de Guido Reni realizată în jurul anului 1615-1625, repetată în mai multe variante cu diferite drapate și gesturi și, ulterior, popularizate de numeroase copii.
Reputația Sassoferrato în arta secolului al XVII -lea este aproape în întregime în tablourile sale ale Fecioarei, executate cu o simplitate remarcabilă de culoare și compoziție, aproape în întregime fără scenarii de fundal sau referințe la forme baroce sau clasice. Geniul său constă în captarea unei viziuni a Fecioarei a unei astfel de frumuseți și devotament atât de rafinate care îl distinge de orice alt contemporan. Aceeași față apare cu puține variații în cea mai mare parte a producției sale minuscule și va fi imitată de generații succesive de pictori.
Giovanni Battista Salvi s -a născut la Sassoferrato în 1609. Tatăl său a fost un pictor local pe nume Tarquinio, cu care a primit prima sa formațiune. În calitate de tânăr, el a trebuit să călătorească în zonele învecinate ale mărcilor, precum Umbria și Perugia, unde din 1630 a fost angajat al mănăstirii benedictine din S. Pietro pentru care a produs o serie de zece sfinți pentru acoperișul de acoperiș Sacristia. a bisericii sale. Deși este influențat în mod clar de alți artiști ai Școlii din Bologna, precum Guido Reni și Guercino, tradiția spune că a studiat la Roma și la Napoli cu Dominichino, care părăsise Roma pentru Napoli în 1631. Acest profesor datorează claritatea pronunțată, rafinamentul de la rafinamentul și frumusețe idealizată care a influențat stilul său foarte individualist.
Prima dovadă documentară a prezenței lui Sassoferrato la Roma nu ajunge până în 1641, când a executat un tablou pentru Biserica San Francesca di Paola. În anul următor, prințesa Pamphili di Rossano i -a comandat să picteze unul dintre cele mai cunoscute tablouri ale sale, Doamna Rozariului, pentru Biserica Santa Sabina. În momentul căsătoriei sale, în 1648, a trăit în parohia romană din San Salvatore ai Monti, cartierul artiștilor, dar în următorii treizeci de ani nu există mai multe înregistrări documentare a locului său, nici în niciunul dintre picturile sale. semnat sau datat.
Se presupune că în această perioadă a lucrat la producerea numeroaselor imagini ale Fecioarei pentru care a devenit celebru. Moda unor astfel de imagini, stimulată de cultul marian, favorizat de conform contra, l -a obligat să le picteze în cantitate și să mențină un stoc de rezervă pentru a răspunde cererii din ce în ce mai mari. În ciuda numărului mare de imagini de acest tip, fiecare dezvăluie o calitate de execuție constantă ridicată. În fiecare lucrare demonstrează meșteșugurile sale atente și utilizarea sa pricepută de culoare strălucitoare.
În tabloul actual, Fecioara îi acoperă tandru pentru copilul Iisus adormit în brațele ei. Cu obrajii roz și brațele și picioarele, pruncul Iisus apare ca un copil sănătos tipic. Maria se arată ca o tânără mamă radiantă. Această imagine oferă Fecioarei și copilului cu calități umane și sărbătorește legătura maternă naturală dintre mamă și fiu. Această legătură subliniază modul în care Maria îl îmbrățișează pe Isus, sprijinindu -i obrazul pe capul ei. Aici colorația este simplă, dar strălucitoare.
Aurul auriu și cald și trandafirii, iar albastrul relaxant al Chalului Mariei oferă pace și liniște compoziției. Liniile curate și clare ale Sassoferrate, exemplificate de pliurile de perdele fin executate, își dezvăluie stăpânirea tehnicilor clasice de vopsea barocă. Astfel de meșteșuguri minuțioase au contribuit la renumitul său.