Little Ballerina de Catorce ani - 1881


Dimensiune (cm): 55x105
Preț:
Preț de vânzare£250 GBP

Descriere

Lucrarea „Little Ballerina de Catorce” (1881) de Edgar Degas este, fără îndoială, un punct de reper în istoria artei, nu numai datorită temei sale sensibile și provocatoare, ci și datorită tehnicii inovatoare folosite de artist. Adesea considerat o mărturie a fascinației sale pentru balet și lumea dansului, această sculptură și pictură, prezentată pentru prima dată în a opta sală a celor respinși în 1881, a contestat convențiile estetice ale timpului său și a deschis o nouă cale în sculptura modernă.

Figura centrală a acestei lucrări, o tânără dansatoare, se remarcă pentru vulnerabilitatea și puterea ei în același timp. Deși sculptura este posibil cea mai cunoscută dintre Degas, concepția inițială integrează atât aspecte sculpturale, cât și picturale. Dansatoarea, în posesia ei relaxată, dar alertă, încapsulează esența mișcării, o caracteristică caracteristică în opera lui Degas. Constituie o reprezentare aproape fotografică a unui moment din viața de zi cu zi a dansatorilor Operei de la Paris, pe care artistul a observat -o și a înfățișat nenumărate ori de -a lungul carierei sale. Această dedicare pentru capturarea momentului efemer este unul dintre motivele pentru care Degas este considerat un precursor al artei moderne.

De la alegerea calibrată a pozei până la alegerea materialelor, fiecare aspect al sculpturii merită atenție. Reprezentarea figurii are un realism palpabil, caracterizat printr -o atenție minuțioasă asupra anatomiei tineretului și a hainelor de balet, completată cu o fustă de tul care îți contrastează corpul pe un ton mai închis. Deși nu poate fi văzută complet în reprezentarea picturală, deoarece lucrarea este sculptată inițial în ceară și apoi efectuată în bronz, la suprafață o intenție de a imortaliza fragilitatea și arta delicată a dansului este notată.

Culorile, deși subtile, evocă lumea scenei de dans. Paleta de tonuri teribile și moi evidențiază fragilitatea tinerei, în timp ce utilizarea pigmentului intrinsec pentru opera lui Degas își amintește picturile ei, unde dansatorii sunt o temă recurentă. Jocurile de lumină și umbră de la suprafață, combinate cu stilul impresionist, oferă un sentiment de profunzime care invită privitorul să interpreteze psihologia internă a figurii.

Lucrarea a fost, de asemenea, considerată provocatoare în contextul său social. Reprezentarea unei tinere într -un gest care poate fi văzut ca introspectiv și vulnerabil ridică întrebări despre viața dansatorilor la acea vreme, sacrificiile și visele lor. Într -o perioadă în care tineretul și frumusețea erau adesea idolizate, Degas prezintă o figură care, deși fermecătoare, este impregnată cu duritatea realității.

Un lucru remarcabil al „micuțului paisprezece dansator” este utilizarea ceară în forma sa originală. Acest mediu nu numai că a devenit un obiect de controversă, dar a permis și Degas să capteze texturi într -un mod pe care bronzul nu l -ar fi putut obține. Texturile ținutei, precum și reprezentarea fină a feței tinerei, vorbesc despre un artist care îi pasă atât de ceea ce reprezintă, cât și de materialitatea cu care lucrează.

În cele din urmă, „Micul paisprezece dansator” nu este doar o sculptură, ci un dialog între tinerețe și experiență, frumusețe și luptă. Această lucrare a devenit un simbol de balet și esența lui Degas ca un inovator și observator al vieții în mișcare. Prin privirea sa introspectivă, artistul ne invită să contemplăm nu numai figura dansatorului, ci și expresia umanității sale. Ca atare, lucrarea rămâne un focus de interes nu numai în domeniul artistic, ci și într -o reflecție mai largă asupra naturii tinereții și a culturii spectacolului.

KUADROS ©, o vopsea faimoasă pe peretele tău.

Picturi de ulei realizate manual, cu calitatea artiștilor profesioniști și sigiliul distinctiv al KUADROS ©.

Imagini Serviciu de reproducere cu garanție de satisfacție. Dacă nu sunteți complet mulțumit de replica tabloului dvs., vă rambursăm banii 100%.

Vizualizate recent