Descriere
Iconografia operei, destinată probabil devotamentului privat al artistului, se referă la schema compozițională a lamentației despre Hristosul mort, în care jalele sunt grupate în jurul trupului celui de la înmormântare, întins pe piatra lui Ungerea și deja uns cu parfumuri.
Cea mai puternică ipoteză, în ciuda incertitudinilor derivate din existența mai multor variante ale aceleiași teme, identifică imaginea Brera (Milano) cu „Hristos în Escorzo” găsit în atelierul Mantegna la momentul morții sale, vândut pentru Ludovico său fiul cardinalului Sigismo Gonzaga și a inventarizat printre proprietățile Lorzilor lui Mantua în 1627.
Destinația posterioară a tabloului rămâne un subiect de dezbatere între savanți, care se confruntă cu o serie complicată de schimbări în proprietate doar parțial și confuză, documentată: conform celei mai recente, dar nu concludente teorie, tabloul a fost vândut în 1628 lui Charles lui Charles . I al Angliei împreună cu cele mai valoroase piese din colecția Gonzaga; Apoi a mers pe piața antică la colecția de cardinal Mazarin; În dispersia acestuia din urmă a dispărut de mai bine de un secol. Nu mai este cunoscută nici o pictură până în 1806. De fapt, secretarul Accademia Di Brera Giuseppe Bossi i -a cerut sculptorului Antonio Canova să acționeze ca intermediar în achiziționarea „râvnita Mantegna”, care a ajuns în sfârșit la Pinacoteca în 1824.
Compoziția produce un mare impact emoțional, accentuat de Scorzo extremă: Corpul lui Hristos este foarte aproape de punctul de vedere al observatorului care, atunci când îl privește, este târât în centrul dramei; În plus, fiecare detaliu este consolidat de incisivitatea liniilor, care obligă privirea să se oprească în cele mai detaliate accidente vasculare cerebrale, în membrii rigizi din rigoarea Mortis, precum și în rănile, prezentate în mod deschis în prim -plan, după cum se cere de către cerințele de tradiția acestui tip de imagine.
Tema lamentării este comună în arta medievală și renascentistă, deși acest tratament, care datează de o problemă cunoscută sub numele de ungerea lui Hristos, este neobișnuită deocamdată. Majoritatea regretelor arată mult mai mult contact între jale și corp. Contrastele bogate ale luminilor și umbrelor abundă, infuzate de un sentiment profund al patetismului. Realismul și tragedia scenei sunt consolidate de perspectiva violentă, care scurtează și dramatizează stările, accentuând detaliile anatomice: în special, toraxul lui Hristos. Găurile din mâinile și picioarele profesorului, precum și fețele celor doi jale, sunt reprezentate fără nicio concesiune pentru idealism sau retorică. Perdelele bine scăzute care acoperă corpul contribuie la efectul dramatic. Unic în acest tablou este un design care plasează focalizarea centrală a imaginii în organele genitale ale lui Hristos, o alegere artistică care este deschisă unei multitudini de interpretări. Mantegna a reușit să picteze o reprezentare foarte specifică a traumelor fizice și emoționale.
Mantegna a prezentat atât un studiu sfâșietor al unui cadavru puternic scurtat, cât și o descriere intensă în mișcare a unei tragedii biblice. Acest tablou este unul dintre numeroasele exemple ale domeniului artistului. La prima vedere, pictura pare a fi un studiu surprinzător de realist în Scorzo. Cu toate acestea, o examinare atentă relevă că Mantegna a redus dimensiunea picioarelor figurii, care, așa cum ar fi știut, ar acoperi o mare parte a corpului dacă este reprezentat corect.
Mantegna a făcut probabil acest tablou pentru capela sa funerară personală. Copiii ei au găsit -o în studiul ei după moartea ei și au vândut -o pentru a -și plăti datoriile.
Această capodoperă este tipică pentru arta lui Mantegna, în care spațiul limitat în acest tablou este definit arhitectural ca celula rece și înfricoșătoare a unei morgue. Privind spre interior, vedem un spectacol aproape monstruos: un cadavru greu, aparent umflat de exageratul Scorzo. În față sunt două picioare uriașe cu găuri; În stânga, măști fixe colorate cu lacrimi. Dar un alt aspect disipează impactul inițial și un sistem rațional poate fi discernat sub lumina slabă. Fața lui Hristos, ca și celelalte fețe, este cusută de riduri, care se armonizează cu satén -ul apos al pernei roz, granulările palide ale plăcii de marmură și Ónix -ul veterat al sticlei de unguent. Foldurile umede ale giulgiului subliniază pliurile pielii tensionate, care este ca o sul zgâriată în jurul rănilor uscate. Toate aceste linii sunt răsunate în valurile sălbatice ale părului.
Realismul lui Mantegna prevalează asupra oricărei indulgențe estetice care ar putea rezulta dintr -o întârziere exagerată a aspectelor materiale ale subiectului său. Realismul său este la rândul său dominat de un sentiment poetic înălțat pentru suferința și demisia creștină. Puterea creativă a lui Mantegna constă în propria sa interpretare a „istoricului”, sentimentul său pentru spectacol atât la scară largă. Dincolo de răceala aparentă și detașamentul studiat, sentimentele lui Mantegna sunt cele ale unui istoric și, la fel ca toți marii istorici, este plin de umanitate. Are un simț tragic al istoriei și destinului omului și al problemelor de bine și rău, viață și moarte.
Acest Pictură faimoasă Este un summit absolut în producția de Mantegna, o lucrare a cărei forță expresivă, o compunere severă și o gestionare magistrală a iluziei perspectivei au făcut -o unul dintre cele mai cunoscute simboluri ale renașterii italiene.
Pictura este localizată în Pinacoteca di Brera din Milano, Italia.