Descriere
Această imagine intens puternică a lui Isus pe cruce a fost pictată în perioada creativă care a urmat prima călătorie stimulantă a lui Velázquez în Italia. Spre deosebire de ceilalți nuduri bărbați care au apărut în tablouri precum Apollo în Forge of Vulcano și tunica lui Iosif, Hristosul Său pe cruce este un trup mort sau muribund. Aceasta nu este însoțită de alte elemente narative, cu excepția crucii în sine. Cu toate acestea, artistul reușește să ofere opera unei mari demnități și seninătate.
Se crede că lucrarea a fost o comisie pentru sacristia mănăstirii din San Plácido, poziția austeră a lui Hristos răstignit are patru unghii, picioarele sale împreună și aparent susținută de un mic raft de lemn, care permite brațelor să formeze un subtil subtil curbă, în loc de un triunghi. Capul este încununat de un halou, în timp ce fața se sprijină pe piept, lăsându -ne să privim. Părul său drept și drept atârnă pe partea dreaptă a feței, calea sa posterioară este atrasă de sângele care scurge rana pe partea dreaptă.
Imaginea este neobișnuit de autobiografică în sensul că ilustrează toate influențele principale în tabloul lui Velázquez. Pentru început, amintiți -vă de tonul devoțional și iconografia vopselelor absorbite în primii ani la Sevilla, sub Francisco Pacheco, un membru activ al Inchiziției spaniole.
În al doilea rând, reflectă capacitatea sa de a picta figuri dobândite în Spania din studiul artiștilor Renașterii spaniole și, în Italia, a artei antichității clasice, a artei înaltei renașteri din Roma și Veneția și a Caravaggio Funcționează în Roma și Napoli.
Influența clasicismului în lucrare este arătată în calmul general al corpului și în poziția sa idealizată. Influența caravagismului devine evidentă în întunericul dramatic care concentrează tot corpul palid al lui Hristos.
Este adevărat că imaginea nu are drama caracteristică a picturii baroce, care se vede în lucrări religioase, cum ar fi răstignirea Sfântului Petru sau a Coborâre încrucișată. În schimb, are o calitate sculpturală monumentală care o ridică, în funcție de spiritualitatea subiectului. Compoziția este absolut simplă, dar cu un contrast viu între corpul alb și fundalul întunecat și există naturalism în modul în care capul lui Hristos cade pe pieptul său. Părul încurcat este pictat cu ușurința pe care Velázquez o văzuse și admira din prima mână în exemple de pictură venețiană.
Velázquez a câștigat reputația de a fi unul dintre cei mai buni portrete din Spania, devenind pictorul oficial al Felipe IV (a domnit între 1621 și 1640) și, în cele din urmă, în cel mai mare reprezentant al picturii spaniole a perioadei baroce. Cu toate acestea, în ciuda faptului că arta religioasă a fost deosebit de importantă în Spania, o țară a cărei monarhie conducătoare era mândră de a fi unul dintre principalii sponsori ai artei contraformei catolice, Velázquez a pictat relativ puține tablouri religioase notabile.
În schimb, artistul a pictat lumea din jurul său, specializată în arta portretului, o pictură de gen (vieți nemișcate) și o altă pictură de istorie. În mod ironic, având în vedere deficitul de lucrările sale religioase, el a fost mai influențat de geniul italian Caravaggio, care se remarcă în principal pentru arta sa biblică, executată într -un stil agresiv realist. Velázquez a fost, de asemenea, puternic influențat de ideile renașterii italiene obținute de la profesorul său de sevillian Francisco Pacheco.