Descriere
Femeie cu umbrelă care se uită la stânga A fost pictat pentru o perioadă destul de neobișnuită a carierei Claude Monet.
În cele două studii în aer liber, o femeie cu o umbrelă care se uită spre stânga și soția cu o umbrelă care se uita la dreapta, Monet a fost fascinat de observatorul poziționat foarte jos de locul în care este arătat modelul; Ea se află pe malul unui râu pe un fundal de cer albastru pal. Tânăra a ambelor tablouri este Suzanne Hosfté, una dintre fiicele lui Alice Hosfté, care ar deveni a doua soție a lui Monet în 1889. Viitoarele ei fiice Suzzanne ar fi mult timp unul dintre modelele preferate ale pictorului.
Femeie cu umbrelă Privind stânga Acesta a fost pictat în aer liber, probabil într -o singură sesiune de câteva ore. Artistul intenționa ca lucrarea să transmită sentimentul unei ieșiri informale de familie în loc de un portret formal și a folosit poza și locația pentru a sugera că soția și fiul său și -au întrerupt plimbarea în timp ce își captura portretele. Brevetul momentului înfățișat aici este transmis de un repertoriu de pensule animate de culori vibrante, timbre distinctive în care Monet era fundamental. Lumina soarelui strălucitor strălucește în spatele lui Camille pentru a înălbi partea superioară a umbrelei sale și țesătura care îi curge în spate, în timp ce reflexele colorate ale florilor sălbatice de dedesubt ating fruntea galbenului.
Deși femeia este în mod clar problema acestui tablou, este voalată paradoxal. Titlul, de exemplu, nu ne oferă informații despre aceasta. Nu există istorie, nici un fundal sau o urmă de caracter cu care să contextualizezi imaginea de pe pânză. Fața femeii este o simplă încețoșare, fără trăsături sau expresie cu adevărat evident. Anonimatul său total este și mai ciudat dacă se ține cont de faptul că Monet a iubit -o: la acea vreme, el locuia cu Alice Hosfté, care ulterior a devenit a doua sa soție, iar modelul acestui tablou a fost fiica sa Suzanne, care a avut apoi 18 ani.
Ea depersonalizează și mai mult din cauza modului în care se completează perfect cu peisajul. Rochia lui, în concert cu Bent la picioarele lui, indică direcția vântului; De asemenea, este în ton cu mișcarea norilor în fundal. Jocul de lumini și umbre create de umbrelă (frumos interpretată de Monet) servește în principal ca o expoziție de soare neted și flexibil care luminează scena.
Deși un fel de aberație în ceea ce privește cariera sa, ocolul posterior izolat de Monet față de pictura figurilor, și mai ales a acestui tablou particular, arată îngrijorarea crescândă a artistului cu privire la valorile formale, adică problemele de compoziție, echilibru, armonie și culoare peste alte preocupări.
După câteva tablouri pictate în anii 1860, Monet s -a distribuit aproape complet cu figurile din lucrările sale, dedicându -se în locul picturii peisajului. Cu toate acestea, când a inclus figuri mari în tablourile sale de peisaj, așa cum a început să se întâmple din nou în anii 1880, le -a tratat ca și cum ar fi un element al peisajului. Până la mijlocul anilor 1880, Monet a revenit la începutul carierei sale de artist și a reluat pictura figurilor.