Descriere
Henri Matisse, unul dintre cei mai mari exponenți ai Fauvismului, ne oferă în „Femeia așezată” (1908) o lucrare care stăpânește idealurile sale artistice și respingerea convențiilor estetice ale vremii sale. Acest tablou, cu dimensiuni de 39x60, prezintă o femeie în ședință, dar este mult mai mult decât atât; Este un exemplu sublim al puterii expresive a culorii, simplitatea formei și modernității designului.
În „Femeia așezată”, Matisse folosește un spectru cromatic îndrăzneț și vibrant pentru a construi figura femeilor și a împrejurimilor lor. Culorile dominante din lucrare sunt tonurile calde, în special roșul și portocalele care înconjoară figura centrală, întrerupte cu verde și albastru care oferă echilibru și contrast. Femeia, reprezentată cu linii moi și curbate, pare să se contopească cu fundalul, aproape ca și cum ar ieși din același țesut. Acest joc între figură și fundal este caracteristic stilului lui Matisse, care a folosit adesea culori plate și contururi simple pentru a obține un efect de armonie și coeziune asupra compozițiilor lor.
Observăm în figura feminină o postură relaxată, cu corpul ușor înclinat și brațele susținute întâmplător. Naturalitatea poziției și liniștii sale în expresia lor facială transmit un sentiment de pace și contemplare. Absența detaliilor liniare pe față și pe corp permite privitorului să se concentreze asupra impactului total al lucrării, în loc de caracteristicile individuale ale figurii. Aceasta este de obicei Matissian: o abordare a totalității și a senzației generale cauzate de lucrare, în loc de detaliile minuțioase.
Fundalul, deși simplu în structura sa, este compus cu abilitate pentru a completa și îmbunătăți figura centrală. Modelele și culorile nu sunt doar decorative, ci joacă un rol crucial în crearea unui spațiu pictorial coerent și expresiv. Juxtapunerea culorilor reci și calde creează un dialog vizual care atrage privitorul și îl ghidează prin lucrare.
„Femeia așezată” este o reflectare a angajamentului lui Matisse față de fauvism, mișcare pe care a ajutat -o să o găsească. Fauves, sau „fiarele sălbatice”, cum au fost poreclite, au făcut o utilizare radicală a culorii nu pentru a descrie realitatea, ci pentru a exprima emoții și stări de spirit. Acest tablou este o mărturie a acestei filozofii, în care culoarea devine principalul vehicul al sensului și emoției.
În plus, această lucrare face parte dintr -o serie de experimente pe care Matisse le -a efectuat în timpul carierei sale în căutarea simplificării formei și purității culorii. În „Femeia așezată”, vedem un precursor al tăieturilor și formelor abstracte care le -ar defini lucrarea ulterioară, mai semnificativ în seria sa Découpés Gouaches.
Prin această lucrare magistrală, Matisse își demonstrează capacitatea de a contesta și extinde limitele reprezentării artistice. „Femeia așezată” nu este pur și simplu o reprezentare a unei femei în ședință; Este o explorare a spațiului, a culorii și a senzației, care invită privitorul să se cufunde într -o lume de seninătate și contemplare vibrantă.
În context cu alte lucrări similare ale lui Matisse, precum „La Joie de Vivre” (1905-1906) și „La Danza” (1910), „Femeie așezată” se dovedește a fi o piesă cheie care ilustrează evoluția stilului ei și Dedicarea ei neclintită față de expresie prin cele mai fundamentale elemente ale artei. Simplitatea și, în același timp, vitalitatea energetică a acestei lucrări devine o emblemă a geniului Matisse, lăsând un brand de neșters în istoria artei moderne.