Descriere
În vasta panoramă a artei moderne, puțini artiști au reușit să surprindă esența pură a emoției și mișcării așa cum a făcut Henri Matisse cu opera sa emblematică „La Danz” (II), creată în 1910. Acest tablou a fost ridicat ca un punct de reper al Fauvism, mișcare artistică pe care Matisse a condus -o cu fervoare la începutul secolului XX. Fauvismul se caracterizează prin utilizarea îndrăzneață a culorii și simplificarea formelor, caracteristicile pe care Matisse le -a adoptat și perfecționate în căutarea sa constantă de expresie pură.
„La Dança” (II) este o pânză care măsoară 260 x 391 cm și, deși unii ar putea interpreta opera ca o reprezentare simplă a figurilor danceful, o analiză mai profundă relevă o complexitate de bază în compoziția sa. Cinci figuri umane, goale și un ton roșiatic vibrant sunt împletite într -un cerc pe un fundal simplificat de verde și albastru, care reprezintă pământul și, respectiv, cerul. Această schemă colorată primară este una dintre cele mai îndrăznețe decizii ale lui Matisse, deoarece nu numai că evidențiază figura umană, dar evocă și o senzație de primitivism și puritate.
Compoziția circulară a figurilor nu este doar decorativă; Cu fiecare personaj în poziții și poziții diferite, Matisse reușește să surprindă mișcarea și interacțiunea continuă între ele. Această rotație dinamică creează un sentiment de unitate și continuitate, un simbol al dansului etern al vieții. Liniile curbate și contururile simple ale cifrelor sunt juxtapuse cu planeitatea fondului, generând un contrast care subliniază prezența și vitalitatea acestuia.
Henri Matisse, în tehnica sa, recurge prin lovituri largi și o utilizare determinată a culorii pentru a transmite emoții. Eliminarea detaliilor de prisos permite privitorului să se concentreze asupra puterii emoționale a scenei. Matisse, influențată de muzică și ritm, a încercat să surprindă o coregrafie picturală care s -a conectat cu cele mai primitive și autentice sentimente ale ființei umane. Influența dansului și a muzicii în opera sa este inconfundabilă, ceea ce sugerează că pictura este, ca o traducere vizuală a unui ritm surround.
În plus, „La Dança” (II) este o manifestare clară a admirației lui Matisse pentru formele și culorile exotice pe care le -a descoperit în călătoriile sale în Maroc și în alte destinații. Aceste călătorii și -au extins orizonturile estetice și i -au permis să infuzeze în lucrarea sa o prospețime și o vigoare pe care nu o avea. Simplificarea formelor se referă, de asemenea, la arta africană, pe care Matisse a explorat -o și a colectat -o, apreciază capacitatea sa de a exprima atât de mult.
În contextul istoric, „La Dança” (II) a fost comandat de colecționarul rus Serghei Shchukin, care a fost unul dintre marele patron al lui Matisse. Această lucrare, împreună cu „La Música”, face parte dintr -un diptic destinat scării conacului Shchukin din Moscova. Ambele piese nu numai că reflectă predilecția lui Matisse pentru problemele legate de armonie și ritm, dar, de asemenea, evidențiază capacitatea lor de a transforma spațiile arhitecturale cu arta lor.
În rezumat, „La Dança” (II) nu este doar o capodoperă a fauvismului, ci o sărbătoare a mișcării, unității și energiei vitale. Alegerea Matisse a culorilor vibrante, simplificarea formelor și a compoziției dinamice a plasat -o ca unul dintre cele mai emblematice tablouri ale artei moderne, amintindu -ne că, în simplitate și culoare, se află unele dintre cele mai profunde expresii ale condiției umane.