Descriere
Această pictură extraordinară de Rafael a fost inițial un altar, aflat în biserica San Domenico din Città di Castello, lângă Urbino, orașul natal al artistului. În ea sunt înfățișați Fecioara Maria și Sfântul Ioan Evanghelistul, de o parte și de alta a crucii. Sfântul Ieronim și Maria Magdalena sunt îngenuncheați în fața lor.
Una dintre primele lucrări ale pictorului, acest altar a fost comandat de negustorul de lână și bancherul Domenico Gavari pentru capela sa funerară, dedicată Sfântului Ieronim.
În lucrare, trupul lui Hristos atârnă de cruce. Doi îngeri se leagănă pe fragmente delicate de nori, de o parte și de alta, adunând sângele care curge din rănile sale în potire de aur, asemănătoare celor în care se servea vinul în timpul slujbei de la altarul de dedesubt.
Soarele și luna sunt vizibile pe cer, marcând eclipsa care a coincis cu moartea lui Hristos. Sfântul Ieronim și Maria Magdalena se află la poalele crucii, privind trupul lui Hristos cu reverență și evlavie. Fecioara Maria, îmbrăcată în negru-violet pentru a simboliza doliul, se află în stânga crucii, iar Ioan Evanghelistul, în dreapta. Amândoi privesc spre spectator și își frâng mâinile de durere.
Arta poate face ca ceva îngrozitor să pară frumos. Această abilitate se poate aprecia și în Crucificarea Mond. Pictura atenuează durerea și suferința îndurate de Hristos pe cruce. Iisus este înfățișat fără pată și împăcat, cu excepția rănilor de la picioare, mâini și coastă. Rafael evidențiază perfecțiunea lui Hristos, rămânând fidel stilului picturii renascentiste de apogeu.
În această lucrare, perspectiva atmosferică și peisajul dezvăluie stilul lui Perugino, pe care Rafael îl urma. În loc să se concentreze asupra caracterului dureros și înfiorător al morții lui Hristos, lucrarea întărește doctrina transsubstanțierii, servind drept reprezentare simbolică a sângelui pentru Euharistie.
Răstignirea Mond a fost analizată la Galeria Națională, muzeul de artă din Londra. Acolo au fost identificați pigmenții tipici perioadei renascentiste.
Rafael și-a pictat lucrarea folosind, printre alți pigmenți, ocruri, vermion, verdegris, galben de plumb și staniu și ultramarin natural. Culoarea roșie are o semnificație puternică. Fiecare figură din tablou are o notă de roșu. Toate figurile sunt atinse pictural și răscumpărate prin sângele lui Hristos.
Și alte culori leagă, la rândul lor, elementele picturii. Unele culori din imagine se regăsesc în jumătatea inferioară a acesteia. De exemplu, albastrul cerului se regăsește în veșmântul purtat de Sfântul Ieronim, iar verdele din veșmântul unuia dintre cei doi îngeri apare și în veșmântul Sfântului Ioan.
Sfântul Ieronim nu a fost prezent la Răstignire, dar este inclus în această scenă deoarece capela îi era dedicată. El face un gest spre Cruce și ține piatra cu care se lovea în piept pe când trăia ca pustnic în deșert. Miracolele care au avut loc după moartea lui Hristos au fost pictate în scenele de pe predelă (panoul pictat inferior, aflat sub panoul principal al altarului). Două panouri de predelă se păstrează la Muzeul de Artă din Carolina de Nord, Raleigh, și la Muzeul Național de Artă Antică, Lisabona. Inițial, probabil că exista cel puțin încă un panou. Este posibil ca Gavari însuși să fi ales să dedice altarul Sfântului Ieronim, deoarece și-a numit primul născut Girolamo (Ieronim în italiană).
Retablul este puternic influențat de Perugino, artistul de prim rang din Italia centrală la acea vreme, cu care Rafael a dezvoltat o relație artistică strânsă în timp ce locuia la Perugia. Compoziția generală se bazează pe mai multe versiuni ale lui Hristos răstignit într-un peisaj, pictate de Perugino la sfârșitul anilor 1480 și în anii 1490, și seamănă în mod special cu retablul său al Răstignirii, realizat pentru mănăstirea S. Francesco al Monte din Perugia, comandat în 1502 și finalizat în 1506.
În acea pictură, îngerii ținând panglici fluturânde susțin potire pentru a aduna sângele din rănile lui Hristos; Fecioara Maria și Evanghelistul sunt aproape identici cu cei din pictura lui Rafael, iar Maria Magdalena este în aceeași poziție, în oglindă, de cealaltă parte a crucii. Este probabil ca Rafael să fi văzut lucrările lui Perugino în atelierul acestuia din Perugia, înainte ca ele să fie dezvăluite. Pe lângă faptul că a preluat chipurile ovale, blânde și cu trăsături fine, precum și gesturile stilizate ale mâinilor personajelor lui Perugino, Rafael a adoptat principiile simetriei, armoniei și clarității compoziționale din operele acestuia. Totuși, le-a adaptat, conferindu-le mai multă delicatețe și rafinament. Cu toate acestea, aici nu este pe deplin clar cine a copiat opera cui.
În primele sale lucrări, Rafael își baza de obicei compozițiile pe o grilă geometrică simplă, pe care o inciza pe panou pentru a-l ajuta să transfere desenul, așa cum putem vedea în Madona Ansidei. În Răstignirea Mond nu se observă o grilă, deși simetria puternică și structura geometrică a imaginii sugerează că Rafael ar fi putut folosi inițial o metodă similară pentru a-și stabili compoziția. A folosit o riglă și un compas pentru a inciza conturul Crucifixului și un compas pentru a inciza soarele și luna. Faptul că a lăsat zone nepictate pentru figuri și nu a făcut revizuiri sau modificări în timp ce picta sugerează că lucra după un proiect pregătit cu grijă, într-un desen detaliat. În această perioadă, Rafael folosea frecvent tușe întunecate, umbrite, pentru a accentua zonele de umbră, o tehnică preluată de la Perugino, vizibilă în mod deosebit aici, în draperii. Rafael și-a folosit, de asemenea, mâinile și degetele pentru a șterge și modela vopseaua de pe suprafața umedă. Amprentele degetelor și ale palmelor sale sunt vizibile în umbrele capetelor, mai ales în părul, chipul și barba lui Hristos.
Rafael a zgâriat vopseaua maro de la baza Crucii până la stratul de foiță de argint de dedesubt, pentru a semna tabloul: RAFAEL / VRBIN / AS /.P.[INXIT] („Rafael din Urbino a pictat aceasta”). Vasari a remarcat că, dacă Rafael nu ar fi semnat tabloul, nimeni nu ar fi crezut că el, și nu Perugino, îl pictase.