Descriere
Acest tablou de Giovanni Bellini este adesea comparat cu o vopsea care l -a făcut pe fratele său -înwlaw Andrea Mantegna Cu câțiva ani înainte pe același subiect. Este evident că Bellini a pictat cu un stil mai liniștit, în timp ce Mantegna a subliniat emoțiile lui Isus prin plasarea scenei într -un peisaj foarte dur. Bellini, de exemplu, arată o zori frumoasă, oferind astfel speranță și mântuire în loc să prezică dezastrul.
Pictura arată scena biblică clasică de pe Muntele Măslinilor din fața Ierusalimului. Discipolul lui Hristos, Iuda, vizibil dincolo de râu, conducând un grup de soldați către Hristos, l -a trădat. Hristos, conștient de arestarea și moartea sa iminentă, roagă -te; Apare un heruvim și prezintă un potir. Potirul se referă la cuvintele rugăciunii sale: „Tatăl meu, dacă este posibil, trece această ceașcă a mea; Cu toate acestea, nu cum vreau, ci ca tine ”(Matei 26: 39).
Aici Bellini experimentează cu stilul fratelui său -în mantegna: formele de stâncă din prim -planul din stânga au margini drepte și par, ca și cum ar fi fost sculptate cu o dalta. Perdelele seamănă, de asemenea, cu Mantegna în pliurile lor clare și clare.
Tunica de trandafiri a lui Hristos se topește cu lumina de piersică a cerului zorilor, care evidențiază partea inferioară a norilor dopului. Bellini va continua să -și dezvolte sensibilitatea extraordinară datorită schimbării efectelor luminii asupra peisajelor de -a lungul carierei sale.
Întrucât Mantegna a influențat puternic Giovanni Bellini, cea mai mare parte a primelor sale lucrări, cum ar fi agonia în grădină, este egală cu cea a fratelui său -în -llaw.
Giovanni folosește utilizarea unor linii de contur puternice, precum și scorzo -ul imaginilor de dormit pentru a exersa stilul de vopsea al fratelui -inlaw și, în cele din urmă, își dezvoltă tehnica. Stilul său de pictură emite cu măiestrie tonul și emoția generală a speranței care traversează suferința pe care o arată expresia lui Isus.
De -a lungul vieții picturale, Giovanni și -a demonstrat stilul de pictură prin utilizarea luminii. Explorați razele și umbrele de forme care provoacă două imagini dimensionale în trei figuri de viață dimensionale.
Pictura agoniei din grădină încorporează soarele răsărit pe tot fundalul care aruncă lumină asupra lui Iisus Hristos și discipolilor adormiți. În majoritatea tablourilor, arestarea lui Hristos în grădina grădinii a fost întotdeauna reprezentată sub întuneric sau cu o lumină slabă.
Pictura a fost una dintre cele cinci lucrări, inclusiv portretul unui matematician, care a fost deteriorat într -un protest sufragist.
Nu se știe prea multe despre primirea picturii în timpul vieții lui Bellini. Întrucât artistul nu a primit prima sa comisie cunoscută până în 1470, această lucrare a făcut parte din învățarea sa sau a servit la promovarea activității lui Bellini cu tehnici pe care fratele său -înwlaw l -a învățat.