The Red Vineyard - Vincent Van Gogh

Kuadros tribuind această pictură fantastică pe care am rămas cu marele profesor Vicent Van Gogh.

Artistul a scris odată: Arta exprimă relația profundă a umanității cu lumea.

A fost același geniu care a suferit o boală mentală, care a inclus episoade depresive și psihotice, cu o posibilă tulburare bipolară.

Acest lucru este considerat unul dintre cei mai minunați și iubiți artiști din toate timpurile, este doar o anecdotă parțială a universului său.

Talentul său a fost la fel de impresionant ca un pictor, încât a reușit să schimbe cursul artei moderne. Nu a primit niciodată recunoaștere în viața sa și s -a sinucis la 37 de ani, gândindu -se că este un eșec, din cauza sănătății sale mentale proaste, dar, în ciuda acestui fapt, arta sa a transcendat o viață toată viața.

În ultimii săi ani și, în timp ce locuia în Arles, la sudul Franței (1888), a reușit să producă o artă minunată și, deși a reflectat conflictele sale mentale continue, este de necontestat că a oferit și un mod foarte diferit de a reprezenta lumea.

Nu numai pictate, dar a scris și titluri precum: „Pentru a acționa bine în această lume, oamenii trebuie să abandoneze toate obiectivele egoiste ... Omul nu este pe acest pământ doar pentru a fi fericit; El este acolo pentru a fi sincer, el este acolo pentru a obține lucruri grozave pentru umanitate, „Toate acestea cu câțiva 22 de ani. Istoricul de artă Herbert Read a considerat că acest angajament de a fi sincer, a fost ca o regulă de neclintit în viața sa.

Geniul său a reușit să realizeze sau să descopere un mod de autoexpresie de sine. Impulsul său a fost întotdeauna orientat să caute puterea formei, puritatea culorii, un nou contact cu realitatea. Este un set de trăsături și sentimente care alcătuiesc vitalitatea rară a artei sale.

Nu este limbajul pictorilor, ci limbajul naturii pe care cineva trebuie să -l asculte, sentimentul pentru lucrurile în sine, pentru realitate, este mai important decât sentimentul tablourilor. 

Utilizarea sa îndrăzneață de culori și periaj expresiv au fost componente care le -au definit comunicarea cu lumea. Dar a fost acel sentiment ciudat care l -a atras de viața de zi cu zi, de oameni obișnuiți, care poate explica de ce arta lui este atât de captivantă. 

Fără îndoială, vinul a fost foarte important pentru Vincent în viața sa, deoarece a fost ca dinamizatorul său în ritmul său de lucru dificil. Potrivit unui extras dintr -o scrisoare în care sugerează că a băut prea mult: „În fiecare zi, iau remediul pe care incomparabilul Dickens îl prescrie împotriva sinuciderii. Este format dintr -un pahar de vin, o bucată de pâine cu brânză și o țeavă de tutun. ”

Această pasiune pentru vin ar fi putut să o influențeze, una dintre cele mai bune locuri de muncă ale sale, Podgoria roșie. 

O legendă specială a lui Vincent Van Gogh, face din acest tablou un tablou legendar. Acest tablou formează povestea singurei vânzări Van Gogh realizate în întreaga sa viață.

Istoria ca atare este adevărată, ceea ce nu este real este afirmația că a fost doar una. Adevărul este că Van Gogh a vândut cel puțin două tablouri, pe lângă unele desene. 

Acest lucru nu schimbă nimic în ceea ce privește viața lui: „Ceea ce contează este că a vândut foarte puțin”, spune curatorul Richard Kendall, care a scris eseul catalogului principal al expoziției de succes „Van Gogh” Van Goghs ”prezentat acum câțiva ani în Galeria Națională de Artă din Washington. 

Originea acestei lucrări magnifice începe cu un simplu comentariu pe care artistul îl face într -o scrisoare către prietenul său pictorul Eugene Boch, despre planurile sale de a picta Podgoria roșie:

- Ah, ei bine, trebuie să merg la podgorie, lângă Montmajour. Totul este purpuriu-galben-verde sub cerul albastru, un model frumos de culori. -

Arles, orașul francez care a servit ca inspirație pentru Van Gogh, a fost locul în care a lucrat intens, a pictat majoritatea lucrărilor sale cele mai frumoase și a scris paginile sale cele mai clare și profunde.

Dar a existat un loc în care a captivat sufletul lui Van Gogh, acest loc era o podgorie ale cărei culori s -au schimbat de toamnă și galben în funcție de timp. Van Gogh a decis să surprindă acest loc, iar în tablou reușește să surprindă aceste culori vibrante și, de asemenea, reproduce lumina distinctivă a soarelui după -amiaza soarelui, strălucind în râu și radiază peisajul strălucitor, cu o tehnică maiestuoasă.

Razele strălucitoare îi luminează pe muncitorii care ridică strugurii coapte, care par să se topească cu podgoria. Toți par să participe activ la recoltă într -o relație directă cu terenul care reflectă ritmurile muncii agricole.

La 23 octombrie 1888 Pictorul Gauguin, după multe invitații făcute mult mai devreme, el este de acord să meargă la Arles la casa galbenă pentru a locui cu Van Gogh și să petreacă timp acolo.

În noiembrie din același an s -au dedicat să bea și să lucreze împreună. Când timpul nu a fost favorabil și a glumit că Gauguin a adus ploaia, au pictat de inimă sau de tête. După o plimbare într -o duminică seară, când locuiau împreună de 13 zile, Vincent a început să picteze Podgoria roșie.

Van Gogh este cunoscut ca un pictor care a folosit întotdeauna tehnica de a picta ceea ce avea în fața lui, Vincent a spus: „Îmi fac mereu treaba într -un loc”. Un fapt curios, pentru că acest pict podgoria roșie a fost pictată în întregime de memorie.

Într -un paragraf al unei scrisori pe care pictorul Gauguin i -a scris fratelui lui Van Gogh, Theo spune: „Am făcut o imagine a amintirii unui nefericit slab deviat în mijlocul unei podgorie roșie, și a fratelui tău, care este foarte generos, El crede că este bine ".

În noiembrie, Van Gogh decide să -i scrie și fratelui său Theo și îi povestește despre un tablou de Gauguin, pe care îl pictase de inimă și erau femei într -o podgorie și, de asemenea, că își picta propria podgorie: „O podgorie roșie , tot roșu ca vinul roșu. În depărtare a devenit galben, iar apoi un cer verde cu soarele, pământul după ploaia rară, strălucind aici și unde a capturat reflectarea soarelui de vest ”.

Este foarte evident că această pereche de pictori în acea perioadă a lucrat împreună și cu o relație strânsă, chiar au împărtășit aceeași pânză de siliciu grosieră pe care Gauguin o adusese de acasă. Măsurile podgoriei roșii sunt de 75 pe 93 de centimetri, un model standard, folosit de mai multe ori înainte de artist în celelalte tablouri ale sale.

În pictura Van Gogh ne arată: practici de vin foarte rustice: o podgorie plană, orientată spre nord, plantată cu vițe vaste sub formă de gobeli sub formă de stâlpi; cai -mașini prinse; Coșuri de lemn; Colecția de mână; și recoltoare. 

Zilele păreau scurte, iar Van Gogh a avut mai puțin timp pentru a surprinde acest moment. Această imagine trebuie să reprezinte, într -o zi în viața pictorului, una dintre acele zile în care Van Gogh a lucrat în aer liber în primele ore ale după -amiezii, în timp ce lumina soarelui a fost reflectată în râu și a alergat de -a lungul părții podgoriei.

Cerul galben este o noutate în peisajele pe care le -a pictat Van Gogh de Arles, deoarece aproape întotdeauna le -a pictat cu o culoare albastră strălucitoare. În Podgoria roșie Culorile care domină sunt roșii și galbene, în această imagine putem vedea cum Vincent este capabil să ignore legile stabilite ale teoriei culorilor contrastante. În plus, influența impresionismului nu poate fi refuzată atunci când se utilizează o culoare pură sau perii individuale ale punctillismului.

Putem aprecia, de asemenea, tehnica bine cunoscută a lui Van Gogh, în picături uriașe pătate cu vopsea încă umedă. Pânza neplăcută indică starea de incertitudine care se întâmpla la acel moment.

La cererea lui Van Gogh, Theo Van Gogh, fratele său, expediază șase tablouri spre Bruxelles, cu scopul de a expune, într -o expoziție a unui grup de pictori numiți XX sau Vingtistes, în a cărui grup a fost și Clanne.

Anna Boch a cumpărat "Podgoria roșie"De 400 de franci. Ea însăși era pictor și sora poetului Eugene Boch, prietena lui Van Gogh. Eugene a vizitat Van Gogh în Arles în 1888, iar Van Gogh și Colecționar, naționalizat de bolșevici și apoi a trecut la Muzeul de Arte Puzionare Pushkin din Moscova.

Van Gogh a avut greu în legătură cu societatea și am vorbit de la propria sa familie la prieteni, a fost o ființă foarte chinuită și s -a luptat pentru a -și păstra locul în lume. Talentul său nu a fost recunoscut la acea vreme și nu a fost cunoscut de -a lungul vieții.

De aceea Podgoria roșie Reprezintă atât pentru noi, singurul tablou pe care l -a vândut, unul dintre picturile sale cele mai expresive, mai puternice, care ne oferă o experiență estetică plăcută pentru ochii și mintea noastră. Această lucrare este atât de impresionantă, încât este capabilă să -i facă pe oameni să găsească viață și să se conecteze cu lumea naturală. 

"Vreau să ajung la punctul în care oamenii spun despre munca mea, acel om se simte profund și acel om se simte subtil."

Celebrul critic de artă și, de asemenea, scriitorul John Berger, a scris aceste rânduri despre Van Gogh: „Pentru el, actul de a desena sau pictura a fost o modalitate de a descoperi și de a demonstra de ce a iubit ceea ce privea atât de intens”. 

Kuadros ©, o vopsea faimoasă pe peretele tău.