Descriere
Această extraordinară pictură a lui Raphael a fost inițial un retablu amplasat în biserica San Domenico, din Città di Castello, lângă Urbino, orașul natal al artistului. Ea o înfățișează pe Fecioara Maria și pe Sfântul Ioan Evanghelistul de o parte și de alta a crucii. Sfântul Ieronim și Maria Magdalena sunt îngenuncheați în fața lor.
Una dintre primele lucrări ale pictorului, acest retablu a fost comandat de negustorul de lână și bancherul Domenico Gavari pentru capela sa funerară dedicată Sfântului Ieronim.
În lucrare, trupul lui Hristos atârnă de pe cruce. Doi îngeri se leagănă pe fragilul strat de nori de o parte și de alta, strângând sângele care curge din rănile Sale în potire de aur, asemenea celor în care se turna vinul în timpul slujbei de la altarul de dedesubt.
Soarele și luna sunt vizibile pe cer, marcând eclipsa care a coincis cu moartea lui Hristos. Sfântul Ieronim și Maria Magdalena se află la poalele Crucii, privind trupul lui Hristos cu venerație și pietate. Fecioara, îmbrăcată în negru-violet pentru a sugera doliul, se află în stânga Crucii, iar Ioan Evanghelistul în dreapta. Amândoi privesc spre spectator și își frâng mâinile de durere.
Arta poate face ca ceva cumplit să pară frumos. Această abilitate poate fi observată și în Crucifixion Mond. Pictura a estompat durerea și suferința îndurate de Hristos pe cruce. Isus este înfățișat imaculat și liniștit, cu excepția rănilor de la picioare, mâini și coastă. Raphael subliniază perfecțiunea lui Hristos pentru a rămâne fidel stilului pictural al Înaltului Renașterii.
În lucrare, perspectiva atmosferică și peisajul pun în valoare stilul lui Perugino, pe care Raphael îl urma. În loc să se concentreze pe natura dureroasă și înspăimântătoare a morții lui Hristos, pictura întărește doctrina transsubstanțierii, funcționând ca o reprezentare simbolică a sângelui pentru Euharistie.
Crucifixion Mond a fost analizată la Galeria Națională, muzeul de artă din Londra. Acolo au fost identificați pigmenții tipici perioadei renascentiste.
Raphael și-a pictat lucrarea, printre alți pigmenți, cu ocru, vermilion, verdigris, galben de plumb-staniu și ultramarin natural. Culoarea roșie are o semnificație puternică. Fiecare figură din tablou poartă o notă de roșu. Toate figurile sunt unite pictural și sunt răscumpărate prin sângele lui Hristos.
Și alte culori leagă, la rândul lor, elementele picturii. Există culori în imagine care au fost reluate în jumătatea ei inferioară. De exemplu, albastrul cerului a fost preluat în veșmântul lui Sfântul Ieronim, iar verdele din haina unuia dintre cei doi îngeri apare și în veșmântul Sfântului Ioan.
San Jerónimo nu a fost prezent la Răstignire, dar este inclus în această scenă deoarece capela îi era dedicată. El face un gest spre Cruce și ține piatra cu care își lovea pieptul în vremea când trăia ca pustnic în deșert. Minunile care au avut loc după moartea lui Hristos au fost pictate în scenele predelăi (panoul pictat inferior, situat sub panoul principal al retablului). Două panouri de predelă s-au păstrat la Muzeul de Artă din Carolina de Nord, Raleigh, și la Muzeul Național de Artă Antică din Lisabona. La început, probabil existau cel puțin încă un panou. Este posibil ca însuși Gavari să fi ales să dedice altarul lui San Jerónimo, întrucât și-a numit întâiul născut Girolamo (Jerónimo în italiană).
Retablul este puternic influențat de Perugino, artistul de prim-plan din centrul Italiei în acea perioadă, cu care Raphael a dezvoltat o relație artistică strânsă în timpul șederii sale la Perugia. Compoziția generală se inspiră din mai multe versiuni ale lui Hristos răstignit într-un peisaj pictat de Perugino la sfârșitul anilor 1480 și în anii 1490 și seamănă în mod special cu retablul său Răstignirea pentru conventul S. Francesco al Monte din Perugia, comandat în 1502 și finalizat în 1506.
În acea pictură, îngeri cu panglici fluturânde țin potire pentru a strânge sângele din rănile lui Hristos, Fecioara și Evanghelistul sunt aproape identici cu cei din lucrarea lui Raphael, iar Maria Magdalena are aceeași poziție, în oglindă, de cealaltă parte a Crucii. Este foarte probabil ca Raphael să fi văzut lucrările lui Perugino în atelierul său din Perugia, înainte ca acestea să fie dezvăluite public. Pe lângă preluarea chipurilor ovale, blânde, cu trăsături fine, și a gesturilor stilizate ale mâinilor specifice figurilor lui Perugino, Raphael a preluat și principiile de simetrie, armonie și claritate compozițională din operele acestuia. Totuși, le-a adaptat, conferindu-le mai multă finețe și rafinament. Aici, însă, nu este pe deplin clar cine pe cine a copiat.
În lucrările sale timpurii, Raphael își baza de obicei compozițiile pe o simplă grilă geometrică, incizată în panou pentru a-l ajuta să-și transfere desenul, așa cum putem vedea în Madonna Ansidei. În Răstignirea de la Mond nu se observă o astfel de grilă, deși simetria puternică și structura geometrică a imaginii sugerează că Raphael ar fi putut folosi inițial o metodă asemănătoare pentru a-și construi compoziția. A folosit o riglă și un compas pentru a inciza conturul Crucifixului, iar cu compasul a incizat soarele și luna. Felul în care a lăsat spații neatinse de culoare pentru figuri și nu a făcut revizuiri sau modificări în timpul pictării sugerează că lucrarea a pornit de la un desen detaliat, pregătit cu multă atenție. În această perioadă, Raphael folosea frecvent tușe întunecate, în umbrire, pentru a întări zonele de umbră, o tehnică preluată de la Perugino, vizibilă aici mai ales în draperii. Raphael a folosit, de asemenea, mâinile și degetele pentru a netezi și modela vopseaua de pe suprafața încă umedă. Urmele sale digitale și de palmă sunt vizibile în umbrele capetelor, în special în părul, chipul și barba lui Hristos.
Raphael a zgâriat stratul de vopsea brună de la baza Crucii până la stratul de foiță de argint de dedesubt pentru a semna tabloul: Raphael / VRBIN / AS /.P.[INXIT] („Raphael din Urbino a pictat aceasta”). Vasari a comentat că, dacă Raphael nu ar fi semnat tabloul, nimeni nu ar fi crezut că el, și nu Perugino, l-a pictat.