Descriere
Cunoscut și sub numele de „Întoarcerea în cerc”. ( Autour du cercle )
Utilizarea pe care Kandinsky o face din forme biomorfe atestă fascinația sa pentru științele organice, în special embriologia, zoologia și botanica. În anii săi la Bauhaus, Kandinsky a tăiat și a salvat ilustrații de organisme microscopice, insecte și embrioni. De asemenea, deținea mai multe cărți și enciclopedii importante, din care a derivat reprezentări abstracte ale creaturilor minuscule, așa cum este exemplificat în În jurul cercului, Mai-august 1940.
Vasily Kandinsky El este recunoscut ca un inovator artistic și teoretic important al picturii. În primele decenii ale secolului al XX -lea, s -a numărat printre cei care au promovat moduri non -reprezentante ale creației artistice cu un efect de durată. Evoluția stilistică a artistului în această privință a fost strâns legată de simțul locului său și de comunitățile cu care a interacționat. Kandinsky a obținut informații de la intersecții semnificative cu artiști, muzicieni, poeți și alți producători culturali, în special cei care au împărtășit viziunea lor transnațională și înclinația lor experimentală. Înfundat din nou, din nou, s -a adaptat la fiecare dintre transferurile sale prin Germania, înapoi în Rusia și, în sfârșit, la Franța, toate în contextul tulburărilor socio -politice care au avut loc în jurul lor.
În această expoziție, opera lui Kandinsky are loc într -o ordine cronologică inversă, începând cu picturile sale din ultima etapă a vieții sale și înaintează de -a lungul rampei în spirală a lui Guggenheim. Al său nu a fost o cale fixă de la reprezentare la abstractizare, ci mai degrabă un pasaj circular care a trecut probleme persistente axate pe căutarea unui ideal dominant: impulsul prin expresie spirituală. Acest lucru, ceea ce Kandinsky a numit „nevoia internă” a artistului, a rămas principiul de guvernare prin redefinirea periodică a vieții și a muncii sale.
Prezentarea începe cu ultimul capitol al lui Kandinsky în Franța. Științele naturale și mișcarea suprarealistă, precum și un interes permanent pentru practicile culturale și folclorul rusesc, au raportat imaginile lor organice și au provocat probleme recurente de reînnoire și metamorfoză. Picturile deceniului său de predare în Bauhaus, o școală germană progresivă, manifestă convingerea lui Kandinsky că arta se poate transforma în sine și societate și exemplifică revitalizarea stilului lor „neconcret” după contactul direct cu avangarda din Rusia. Secțiunea finală a expoziției examinează primele tablouri ale lui Kandinsky, făcute în timp ce trăiau în jurul Munchenului. Acolo a participat la o activitate intensă de avangardă în mai multe discipline, mișcându -se fluent între pictură, poezie și compoziție pitorească, de exemplu.
În orice moment, Kandinsky a răspuns la împrejurimile sale și a dezvoltat noi modalități de a sonda spiritualul în artă. Aceste tablouri, acuarele și xilografii extrase din colecția extinsă de Kandinsky a muzeului luminează călătoria unui artist care nu ar lăsa în urmă precedentele reprezentării sau a propriei sale lucrări, chiar și atunci când a explorat potențialul transcendent al formelor abstracte abstract .
„Culoarea este tastatura, ochii sunt ciocane, sufletul este pianul cu multe șiruri. Artistul este mâna care atinge, atingând una sau o altă cheie intenționată, pentru a provoca vibrații în suflet. "
Născut la Moscova în 1866, Kandinsky și -a petrecut copilăria timpurie la Odessa. În 1933, Kandinsky a fost forțată să părăsească Germania din cauza presiunilor politice; Cu toate acestea, în ciuda agitației, mutarea sa la Paris a marcat începutul unei perioade foarte creative. Liberat de responsabilitățile de predare și administrativ, s -a dedicat complet artei sale. Ultimele sale lucrări sunt marcate de o lumină generală a paletei sale cu adăugarea de culori pastelate și acid și introducerea de imagini organice. De asemenea, ei exprimă inventivitatea, bucuria și umorul unui artist major care lucrează pașnic în studiul său de acasă. Breaking odată cu rigiditatea geometriei Bauhaus, a recurs la forme mai moi și mai maleabile, care adesea arată o calitate capricioasă și jucăușă.
Deși cubismul și suprarealismul au fost la modă la Paris, Kandinsky a continuat să picteze abstracții și să apară acest stil prin scrierile sale în revistele de artă. El a pictat și a atras prolific, adunând un corp important inspirat de imagini ale biologiei, creând forme care seamănă cu embrioni, larve și nevertebrate, o lume a unor organisme vii minuscule.
Kandinsky a combinat aceste forme derivate din știință cu forme geometrice primare, linii energetice, o paletă viu de culori pastelate și o serie de pași care nu conduc nicăieri, ceea ce duce la semnificații asociative gratuite pentru privitor. Aceste imagini pline de biomorfe pot fi citite ca semne ale unei viziuni optimiste asupra unui viitor pașnic și a speranței unei renașteri și a unei regenerari sociale. Artistul a considerat acest tablou ca una dintre cele mai importante lucrări ale sale din această epocă.
Atât prin picturile sale, cât și prin teoriile sale scrise despre artă și abstractizare, Kandinsky a continuat să proclame că abstracția ar putea comunica idei spirituale.