Descriere
Paul Nash, unul dintre cei mai proeminenți pictori ai suprarealismului britanic, ne oferă în lucrarea sa „Cercul monolitelor” (1938) o viziune care transcende doar peisajul pentru a intra în metafizic. În această piesă, ne confruntăm cu o scenă care, deși lipsită de figuri umane, evocă o prezență aproape spirituală datorită dispoziției și caracterului elementelor reprezentate.
La prima vedere, lucrarea ne prezintă într -un peisaj dominat de monolite aranjate într -o circulară, care amintește de cercurile de piatră ancestrale care populează Regatul Unit, precum celebrul Stonehenge. Fiecare dintre aceste mase de piatră se ridică cu o soliditate aproape copleșitoare, stând pe un cer care combină tonuri cenușii și albăstrui, sugerând un amurg iminent sau o furtună de muguri. Nash se joacă cu lumina cu măiestrie, întunecând și delimită contururile monolitelor, astfel încât să par să -și dobândească propria viață, un fel de tutore veșnice ale unui trecut uitat.
Utilizarea culorii este esențială în „Cercul monolitelor”. Paleta lui Nash este dominată de tonuri pământești în monolituri, deși nu sunt arătate. Dimpotrivă, fiecare piatră pare să radieze o energie conținută, un dinamism care este contracarat de calmul melancolic al cerului. Culorile se suprapun și se amestecă într -un mod subtil, care conferă o textură aproape tactilă suprafeței pictate. Acest efect este îmbunătățit de absența elementelor umane, care invită privitorul să -și proiecteze propriile emoții și semnificații pe scenă.
Compoziția lui Nash este remarcabil de îndrăzneață. Simetria cercului este ruptă subtil de dispoziția monolitelor, unele dintre ele fiind ușor deviate sau înclinate. Această neregularitate introduce un sentiment de mișcare și tensiune, spre deosebire de aparenta liniște a mediului. Atunci când folosim o perspectivă joasă și centrată, Nash ne face participanți tăcuți de un fel de ritual cosmic, unde pietrele devin actori principali ai unei drame telurice.
Nu puteți ignora influența pe care a avut -o mediul și istoria Marii Britanii asupra Nash. În această perioadă, pictorul a fost profund interesat de vestigiile trecutului și de misterele peisajului rural englez. Există numeroși critici care subliniază modul în care experiențele lor în Primul Război Mondial, unde a fost martor la distrugerea și dezolarea, au influențat viziunile lor cele mai metafizice și melancolice ale peisajului. În „Cercul Monolitelor”, atmosfera este atât neplăcută, cât și reconfortantă, o dualitate care reflectă starea psihologică a artistului însuși.
În cadrul corpului său de lucrări, acest tablou este intim legat de alte piese, cum ar fi „echivalent pentru megaliti” și „peisaj dintr -un vis”, unde manipularea spațiului și a elementelor naturale duce la privitor la o lume în care vizibilul și invizibilul Se împletesc. Nash nu numai că s -a dedicat să reprezinte peisajul britanic ca o simplă reproducere topografică, dar a reinterpretat -o prin prisma propriilor sale anxietăți și reveriere, imbinează -o cu un sens mai profund și mai durabil.
Pe scurt, „Cercul monolitelor” de Paul Nash este o lucrare care ne provoacă de aparenta sa simplitate formală. Atunci când îl observăm, nu trebuie să -i admirăm doar măiestria tehnică, ci să ne permitem să fim purtați de atmosfera mistică pe care o evocă, amintindu -ne că, uneori, adevăratele secrete de peisaj nu rezidă în ceea ce vedem, ci în ceea ce simțim și noi Proiect pe el.
KUADROS ©, o vopsea faimoasă pe peretele tău.
Picturi de ulei realizate manual, cu calitatea artiștilor profesioniști și sigiliul distinctiv al KUADROS ©.
Serviciul de reproducere a artei cu garanție de satisfacție. Dacă nu sunteți complet mulțumit de replica tabloului dvs., vă rambursăm banii 100%.