10 Curiozități și statistici de artă în timpul pandemiei COVID-19

10 Curiosidades & Estadísticas del Arte Durante la Pandemia de COVID-19 - KUADROS

Acțiune

0 cometariu

De îndată ce numărul pandemiei se îmbunătățesc în unele țări și se agravează în altele, este întotdeauna revigorant să scapi de realitate, cufundându -se în lumea curioasă și îmbogățitoare a artei.

Arta este în sine un univers complet de informații vaste și istorie evolutivă a ființei umane, care este legată de ADN -ul nostru din primele figuri de peșteră din peșterile Altamira la graffiti -ul lui Banksy.

Există însă modalități de a înșela achiziția lentă a cunoștințelor, iar de data aceasta Kadros vă oferă un compendiu de 10 statistici fascinante din lumea artei, cu unele date influențate în special de pandemia Covid.

Unele statistici sunt foarte previzibile, cum ar fi ceea ce este cel mai căutat pictura pe planetă? Aici fascinația pentru Gioconda nu dă armistițiu. Alteori, suntem surprinși de mișcări emergente, cum ar fi arta digitală și NFT -uri noi.

Mergem la cereale și explorăm cele mai curioase 10 statistici în timpul pandemiei COVID-19:

Nr.1 Care sunt cele 6 tablouri cele mai căutate de către utilizatori?

Mona Lisa, Leonardo da Vinci: 10 milioane de căutări pe an
Creația Adan, Miguel Ángel: 5 milioane de căutări
Noaptea înstelată, Vicente Van Gogh: 3 milioane de căutări
Fata perlei, Johannes Vermeer: 1,5 milioane de căutări
Țipătul, Eduard Munch: 500.000 de căutări
Ultima cina, Leonardo da Vinci: 460.000 de căutări

Fântână: Google Arts

Nr. 02 Ce stil de vopsea este vândut mai mult?

Picturile abstracte sunt cele mai bune picturi de vânzare

Deoarece majoritatea operelor de artă abstracte nu au o temă de recunoscut sau se referă la nimic extern, spectatorii interpretează de obicei un tablou abstract de la sine. Prin urmare, este logic că picturile abstracte sunt întotdeauna cele mai vândute în lumea artei.

În cadrul artei abstracte, există teme diferite, cum ar fi lucrarea geometrică a Piet Mondrian și cele mai spontane picturi fluide ale Wassily Kandinsky sau Jackson Pollock.

Știu ceva mai mult despre lumea fascinantă a abstractizarea lirică și secretele lor.

Îngerul judecății finale - Kandinsky

Nr. 03 Care sunt cele mai faimoase 10 tablouri din istorie?

Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Ultima cina, Leonardo da Vinci
Noaptea înstelată, Vicente Van Gogh
Țipătul, Eduard Munch
Guernica, Pablo Picasso
Sarutul, Gustavo Klimt
Fata perlei, Johannes Vermeer
Nașterea lui Venus, Sandro Botticeli
Las Meninas, Diego Velazquez
Creația Adan, Miguel Angel

Fântână: CNN

Nașterea lui Venus - Botticelli

Puteți vedea, de asemenea, lista noastră completă de Cele mai cunoscute 100 de tablouri din istorie.

Nr. 03 Care sunt cei mai importanți 10 pictori din istorie?

Leonardo da Vinci (1452-1519) Pictor, om de știință, inventator și celebritate fără limitele Renașterii. Da Vinci este unul dintre cei mai faimoși pictori din lume pentru iconicul său Mona Lisa și Ultima cina.
Vincent Van Gogh (1853-1890). Pictor olandez -impresionist. Celebrele sale tablouri includ; Floarea -soarelui, Noaptea înstelată și Terasa cafenelei noaptea.
Rembrandt (1606–1669) Profesor olandez. Unul dintre cei mai mari pictori din istorie, admirat pentru realismul său viu. Celebrele sale tablouri includ Mireasa evreiască ȘI Furtuna Mării Galileii.
Miguel Angel (1475-1564) Pictor, pictor și arhitect renascentist. Celebrele sale tablouri includ muralul său epic pe acoperișul Capelei Sixtine, care include faimosul Crearea lui Adam.
Claude Monet (1840-1926), pictor impresionist francez. Celebrele sale tablouri includ Tampoane de crin, Femei în grădină și Imprimarea soarelui.
Pablo Picasso (1881-1973) Pictor spaniol, „cubist” modern. Celebrele sale lucrări includ Guernica și La Paloma de La Paz.
Rafael (1483-1520), pictor italian. Rafael, Da Vinci și Miguel Ángel formează trinitatea Înaltei Renașteri. Celebrele sale tablouri includ Crucifixia Mond și Nunta virgină.
Auguste Renoir (1841-1919) Pictor francez, unul dintre primii pionieri ai impresionismului. De asemenea, influențat de renașterea italiană. Lucrări celebre includ Dans în Le Moulin de la Galette și Prânzul Rowers.
Johan Vermeer (1632-1675) Pictor olandez specializat în pictura de gen: reprezentări vii ale unei naturi moarte. Celebrele sale tablouri includ Delft View, Fata perlei și Lechera.
Paul Clanne (1839-1906), pictor francez postimpresionist. Celebrele sale tablouri includ: Jucători de carte și Băieții mari.

Mond - Rafael Crucifixion

Nr. 04 Care este artistul este cel mai căutat pe Google?

Pe măsură ce iubitorii de artă din întreaga lume au fost nevoiți să petreacă o mare parte din anul trecut, fără acces la muzee și galerii, 2020 a fost anul în care tastaturile și ecranele, în loc de vizite în persoană, ne -au apropiat de artiștii noștri preferați.

Gareth Evans, consultant de optimizare al motoarelor de căutare a livrărilor de artă Ken Bromley, a compilat date din 199 de țări preluate de la Google Keyword Planner, un instrument de analiză care clasifică termenii folosiți de funcția de bare de căutare automat.

Leonardo da Vinci A fost, de departe, cel mai popular artist, a condus căutări în 84 de țări (42%), inclusiv cea mai mare parte a Europei de Est, Asia de Sud și Africa de Sud și de Est. Interesul pentru artist a fost promovat de marile expoziții (atât virtuale, cât și fizice) care au fost deschise în 2019, pentru a comemora 500. aniversarea morții sale, precum și poveștile continue despre atribuirea celebrului său tablou, Salvator Mundi, cel mai scump tablou din istorie.

Salvator Mundi - Leonardo da Vinci

Salvator Mundi

Nr. 05 a fost Mona Lisa o persoană reală?

Scrierile vremii spun că Lisa Gherdini, realul Mona LisaEra o femeie foarte frumoasă.

Am fascinat întotdeauna pictura celebrului Gioconda. Este o necesitate de fiecare dată când ajungem la Paris. Cu toate acestea, puțini știu că protagonistul a existat cu adevărat și a trăit în Florența.

O nouă carte pe această temă sugerează că Mona Lisa a pozat cu un zâmbet întunecat pentru că s -a căsătorit cu un comerciant de sclavi, cu doar 15 ani.

Lisa Gherardini, modelul real -life care a pozat pentru pictura iconică a fost împins la o nuntă cu bogata comerciant florentino Francesco del Giocondo.

Pentru a înțelege corect istoria Mona Lisa, este important să investigăm relevanța celebrului din Giocondo și locul său în societatea toscană.

Francesco del Giocondo, născută în 1465, avea doar 24 de ani când a fost ales în 1489 ca consul al breaslei de mătase - „L'Arte della Seta” - ambiția sa și ideea lui pentru afaceri au fost recunoscute de la început.

În 1472, Benedetto Dei, cronicar și agent comercial al familiei Medici, a informat că există optzeci de ateliere semi -importante în Florența. Breasla de mătase, cunoscută și sub numele de „Art di Maria”, a fost una dintre cele mai puternice bresle din oraș: a supravegheat producția și s -a asigurat că toate țesăturile de mătase fabricate în oraș au respectat standardele stricte de măsurare și calitate. În Florența au existat multe tipuri de țesături și catifele de mătase, dar cele mai cunoscute au fost „Aurici”, țesături de mătase făcute cu fir de aur, care a dominat piața mondială a textilelor în timpul renașterii. Del Giocondo și frații săi dețineau două magazine și închiriază un plus în zona Santa María, care încă din secolul al XIV -lea este legată de comerțul cu mătase.

Sugerea lui Francesco del Giocondo pentru a obține serviciile marelui Leonardo pentru a picta un portret al soției sale a fost de fapt o realizare extraordinară, ținând cont de mediul ridicat în care artistul a lucrat în mod normal.

Trebuie menționat că nu există nicio înregistrare că Francesco del Giocondo a efectuat o plată către Da Vinci și nici nu există nicio mențiune despre tabloul în testamentul său. Un tablou de o asemenea importanță a marelui profesor ar fi fost probabil observat și aceasta este o dovadă că marele profesor nu ar fi livrat neterminarea Mona Lisa, ci că l -ar fi luat când a părăsit orașul toscan.

Replica Mona Lisa realizată de Kadros - Leonardo da Vinci

Nr. 06 Ce artă va fi vândută mai mult în 2021-2022?

Există mulți factori care determină ce artă va fi mai bine vândută pe piețe specifice.

În mod tradițional, s -a crezut că peisajele au fost vândute cu mai multă forță, urmate de peisajele marine și de viața nemișcată, la care a urmat cifra, din care figura masculină a fost vândută în mod normal mai lent decât figura feminină.

Lucrările abstracte obișnuiau să plutească undeva la mijloc. Această stare a lucrurilor nu mai este adevărată. Regiunile geografice și influențele culturale determină adesea ce tip de artă mai mult decât altul va fi vândut.

În 2021, fenomenul NFT (un fișier nefungibil) a explodat sau arta originală vândută ca un fișier digital simplu. Farmecul NFT pentru cumpărător este să știe că a cumpărat arhiva originală a artistului, deși imaginea poate fi copiată infinit. Explozia NFT -urilor pe piață este însoțită de înflorirea pe piața criptomonedelor.

În timpul vârfului Pandemiei, un NFT al artistului Beauple a fost vândut în Christie's pentru aproape 70 de milioane de dolari, ceea ce îl face cel mai scump NFT vândut vreodată la o licitație.

Prețul final de vânzare ar putea crește pe măsură ce ofertele finale sunt procesate și se adaugă ratele de licitație, ceea ce ar putea crește totalul. Dar vânzarea a încununat două săptămâni de licitații online frenetice și a marcat începutul unei noi ere în colecții, unde prețurile imaginilor digitale bazate pe blockchain rivalizează acum cu prețurile plătite de Picassos și Monete.

În timp ce viitorul prețurilor NFT și rolul său pe termen lung în lumea artei rămâne o problemă deschisă, iar mulți o consideră o modă speculativă, prețul a opt cifre de Beeple a determinat lumea artei să ia noua tendință.

Arta comercializată a NFT-urilor este de așteptat să crească considerabil în 2021-2022.

NFT vândut de Beeple pentru 69 de milioane de dolari

Nr. 07 Ce face o vopsea valoroasă? 10 factori care fac o vopsea costă ceea ce costă

În timpul Pandemiei Covid, un tablou de Francis Bacon a fost vândut pentru 84 de milioane într -o licitație Sotheby, ceea ce o face una dintre cele mai scumpe lucrări de artă vândute vreodată la o licitație. Dar cum este posibil ca o pânză acoperită cu vopsea să merite o sumă atât de uimitoare, chiar și în vremuri dificile?

Aceștia sunt cei 10 factori care fac o vopsea valoroasă:

Autenticitatea picturii. Primul element care distinge o imagine ieftină a unui caro este, desigur, autenticitatea sa. A Monet Real va valora întotdeauna mai mult decât o replică.
Originea tabloului. Originea unei opere de artă sau povestea căreia a aparținut, este un alt factor determinant al valorii sale. De exemplu, dacă o pictură a fost deținută vreodată de un colector sau un vin proeminent dintr -o galerie respectată, acesta își va crește automat valoarea.
Starea lucrării. Acest element este un pic evident, dar starea unui tablou este un factor important. Dacă, de exemplu, o lucrare de artă are daune solare sau rupere, aceasta va afecta negativ prețul acestuia.
Semnificatie istorica. Iubitul unui tablou trebuie să întrebe: Este această lucrare un actor important în canonul istoriei artei? Dacă da, se pot adăuga mai multe zerouri la prețul final al acestuia.
Popularitatea artistului. În mod similar, dacă artistul este la modă la acea vreme, opera sa artistică va fi vândută mult mai mult, indiferent dacă lucrarea are o putere de permanență pe termen lung.
Recunoaştere. Dacă opera de artă în cauză prezintă caracteristici recunoscute ale unui artist celebru, îi va crește valoarea. De exemplu, o pictură cubistă Picasso va costa în mod normal mai mult de unul dintre primele sale peisaje, deoarece oamenii asociază întotdeauna Picasso cu mișcarea cubistă.
Fundalul artistului. Dacă un artist are un fundal interesant, cum ar fi moartea prematură, de exemplu, prețul va crește. Acest lucru se datorează parțial dacă pictorul a produs mai puține lucrări, în virtutea morții tineri. Dacă acesta este cazul, legile ofertei și cererii ajung să joace un rol important. Viața artiștilor tinde, de asemenea, să fascineze publicul, astfel încât orice poveste captivantă a unui pictor va ajuta la vânzarea la un preț mai mare.
Mediul muncii. În termeni generali, lucrările de pe pânză vor fi întotdeauna vândute mai mult decât lucrările pe hârtie. De asemenea, tablourile vor fi vândute mai mult decât o schiță de design sau, desigur, o impresie.
Culoarea. Culoarea intră în joc și atunci când determină valoarea unei vopsele. Istoric, tablourile care conțin roșu, de exemplu, costă întotdeauna mai mult.
Subiectul. Lucrările de artă ale anumitor teme tind să fie vândute pentru mai multă valoare decât altele. De exemplu, tablourile frumoase pentru femei tind să merite mai mult decât picturile bărbaților, deși, desigur, există excepții de la această regulă. Peisajele soleted tind să reușească peste întuneric, precum și navele în mările liniștite pe navele într -o furtună. Cu toate acestea, este demn de remarcat faptul că atunci când vorbim despre munca unui pictor foarte faimos, aceste reguli nu tind să se aplice. De exemplu, acestea nu se aplică pentru muncă Furtuna în marea Galileii, de Rembrandt.

Furtuna în Marea Galileii - Rembrandt

Și pentru a concluziona, există un factor intangibil de mare influență asupra valorii unui tablou, „puterea peretelui”. Deși este dificil de cuantificat cu cuvintele, „puterea peretelui” unei opere de artă este poate cel mai important factor determinant pentru a -și estima valoarea finală. Dacă o muncă surprinde și inspiră publicul, acesta va ajuta prețul final al filmărilor de lucru.

Nr. 08 Care au fost cele mai dorite tablouri în timpul pandemiei Covid-19 (2020-2021)?

Consultați listele complete ale celor 10 cele mai căutate picturi în Google în 2020 aici (cifrele reprezintă numărul mediu lunar de căutări online globale):