Există cauze misterioase pentru care mari opere de artă au inspirat zeci de teorii ale conspirației și conjeturi neverosimile.
Uneori, detaliile ascunse în aceste picturi faimoase sunt extrem de ingenioase, poate chiar revoluționare.
Intrați acum în această lume fascinantă de 10 mari opere de artă din istoria noastră care ascund secrete tăcute între pânză și observator.
Secretele Ultimei Cine - Leonardo Da Vinci
Ultima Cine este interpretarea vizuală a lui Leonardo Da Vinci asupra unui eveniment narat în cele patru Evanghelii (cărțile din Noul Testament creștin).
În noaptea dinainte ca Hristos să fie trădat de unul dintre ucenicii săi, maestrul i-a adunat pentru a mânca împreună, a le spăla picioarele și a le anunța ce se va întâmpla. În timp ce mâncau și beau, Hristos le oferă ucenicilor instrucțiuni explicite despre cum să mănânce și să bea în viitor, în memoria sa. Acolo s-a născut prima celebrare a Euharistiei, un ritual care încă mai rămâne printre creștini.
Ultima Cine descrie momentele de după ce Hristos a dezvăluit o bombă, anunțând că un ucenic îl va trăda înainte de zorii zilei. Cei doisprezece apostoli reacționează la veste cu diferite grade de șoc.
Leonardo da Vinci nu lucrase niciodată la o pictură atât de mare și nu avea experiență în domeniul muralelor folosind tehnica frescei. Pictura a fost realizată folosind pigmenți experimentali direct pe zidul de gips uscat și, spre deosebire de fresce, unde pigmenții sunt amestecați cu gipsul umed, lucrarea nu a rezistat bine trecerii timpului.
Chiar și înainte ca capodopera să fie terminată, pictura se dezlipea de perete și Leonardo a trebuit să o reparare. De-a lungul anilor, aceasta s-a prăbușit, fiind de asemenea obiect al vandalismului, bombardată și restaurată. Astăzi probabil că vedem foarte puțin din lucrarea originală.
Dacă ați citit Codul lui Da Vinci de Dan Brown, știți că acest mural al lui Leonardo da Vinci de la sfârșitul secolului XV a fost obiectul multor speculații.
Brown a propus că ucenicul din dreapta lui Isus este de fapt Maria Magdalena deghizată în Ioan Apostolul. De asemenea, sugerează că forma de "V" care se formează între Isus și "Ioan" reprezintă un uter feminin, ceea ce implică faptul că Isus și Maria Magdalena au avut un copil împreună.
Cu toate acestea, istoricii artei sunt sceptici față de această conjectură, care la vremea respectivă a câștigat mulți adepți. Criticii sugerează că aspectul lui Ioan este feminin pur și simplu pentru că adesea așa era reprezentat.
Dar muzicianul italian Giovanni Maria Pala a descoperit un mesaj secret mult mai convingător. El afirmă că Da Vinci a ascuns note muzicale în "Ultima Cină" care, atunci când sunt citite de la stânga la dreapta, corespund unui imn de 40 de secunde care sună ca un requiem.
În 2007, Pala a creat o melodie din notele care erau ascunse în scenă. Puteți asculta această presupusă melodie pe care Da Vinci a lăsat-o ascunsă aici.
Comandați o replică a Ultimei Cine realizată de artiști profesioniști.
Secretele Creării lui Adam - Michelangelo (Michellangelo)
"Crearea lui Adam" este probabil cea mai faimoasă dintre cele nouă panouri biblice pe care Michelangelo le-a pictat pe tavanul Capelei Sixtine. Dar, știați că scena ar putea conține imaginea unui creier ascuns?
Michelangelo era un expert în anatomia umană. La vârsta de 17 ani, marele artist renascentist avea o muncă de disecție a cadavrelor în cimitirul bisericii. Conform experților în neuroanatomie Ian Suk și Rafael Tamargo, pictorul a plasat unele ilustrații ascunse cu grijă ale anumitor părți ale corpului pe tavanul Capelei Sixtine.
Dacă observăm sudariul care înconjoară pe Dumnezeu în "Crearea lui Adam", vom vedea că Michelangelo ar putea reproduce o ilustrație anatomiă a creierului uman.
Suk și Tamargo cred că Michelangelo a intenționat ca creierul să reprezinte ideea că Dumnezeu îl dota pe Adam nu doar cu viață, ci și cu cunoștințe și abilitatea de a raționa.
Comandați o replică a Creării lui Adam realizată de artiști profesioniști.
Secretele Separării Luminii de Întuneric - Michelangelo
"Crearea lui Adam" nu a fost singurul panou din Capela Sixtină în care Michelangelo a ascuns ilustrații anatomice. Potrivit lui Suk și Tamargo, în "Separarea Luminii de Întuneric", poate fi găsită o reprezentare a măduvei spinării umane și a trunchiului cerebral în centrul pieptului lui Dumnezeu care conduce către gâtul său.
Deși spectatorul ar putea fi surprins de cantitatea de piele expusă care este afișată pe tavan și pe perete, inițial au existat mult mai multe în lucrare. La scurt timp după moartea lui Michelangelo, Papa Paul al III-lea a ordonat ca genitalele sfinților și martirilor să fie acoperite. Au fost efectuate peste 40 de modificări pentru a acoperi nuditatea totală a figurilor feminine. Artistul ales (Daniele dal Volterra) va fi cunoscut pentru totdeauna ca "Il Braghettone", fabricantul de chiloți sau pictorul de chiloți.
Comandați o replică a Separării de Lumină de Întuneric realizată de artiști profesioniști.
Secretele Cafenelei Terasă pe Noapte - Vincent Van Gogh
La prima vedere, pictura în ulei a lui Vincent van Gogh din 1888 pare să fie pur și simplu ceea ce descrie titlul: o pitorească terasă de cafenea într-un oraș francez colorat. Dar, în 2015, expertul pe Vincent van Gogh, Jared Baxter, a propus teoria că pictura este de fapt versiunea artistului a "Ultimei Cine".
Un studiu detaliat arată o figură centrală cu părul lung înconjurată de 12 indivizi, unul dintre ei părea să se strecure în umbră precum Iuda. De asemenea, există ceea ce par a fi mici crucifixe ascunse în toată pictura, inclusiv unul deasupra figurii centrale care seamănă cu Isus.
O aluzie religioasă nu ar fi prea departe de adevăr pentru van Gogh. Înainte de a-și dedica atenția picturii, celebrul artist olandez și-a dorit să "predice evanghelul în toată lumea", iar tatăl său, Theodorus van Gogh, era pastor la o biserică reformată olandeză. Aproximativ în perioada în care lucra la Cafeneaua Terasă pe Noapte, van Gogh i-a scris fratelui său, Theo van Gogh, explicându-i că avea o "nevoie teribilă de, aș spune, religie", cu referire directă la pictură.
Comandați o replică a Cafenelei Terasă pe Noapte realizată de artiști profesioniști.
Secretele Proorocului Zaharia - Michelangelo
O parte din lucrările Michelangelo în Capela Sixtină ar putea avea unele secrete ascunse destul de controversate. "Proorocul Zaharia", de exemplu, pare un mural al proorocului omonim citind o carte în timp ce doi cherubini se uită peste umăr.
Dar, dacă privim mai atent, pare că unul dintre îngeri "întoarce smochina", ceea ce este atunci când cineva își pune degetul mare între degetul mijlociu și index. Practic, este versiunea veche a gestului de a arăta degetul mijlociu.
Rabinul Benjamin Blech de la Universitatea Yeshiva a declarat pentru ABC News: "Aceasta poate fi cheia pentru a înțelege curajul lui Michelangelo, adevăratele sentimente ale lui Michelangelo față de Papă și faptul că Michelangelo nu a ezitat să ne prezinte mesaje care ar fi putut fi ofensatoare".
De asemenea, este tangibil sentimentul că totul acest lucru este parte din fantezia lui Zaharia. Într-o cameră plină de imaginație, fiecare occupant al tavanului Capelei Sixtine pare preocupat de ceva, puterea perspectivei asigură că mesajele lui Zaharia ajung mai departe.
Nu este doar faptul că el este deasupra ușii, citind din propria sa lucrare, ceea ce se simte ca un stabiliment al agendei lui Dumnezeu.
Zaharia este poate unul dintre proorocii apocaliptici cei mai interesanți, care a prezis sfârșitul lumii sau, cum ar prefera să spună el, ziua Domnului. Michelangelo îl face pe Zaharia să prindă spectatorul cu figura sa emblema.
Comandați o replică a Proorocului Zaharia realizată de artiști profesioniști.
Mona Lisa - Leonardo Da Vinci
Capodopera lui Leonardo da Vinci din secolul XV este poate una dintre cele mai recunoscute opere de artă din lume, dar există mult de observat în acel zâmbet misterios.
În primul rând, se speculează că La Gioconda este însărcinată, având în vedere modul în care brațele ei sunt plasate pe burtă și voalul de pe umeri, pe care adesea îl purtau femeile în timpul sarcinii în Renaisanța italiană.
Dar cele mai recente descoperiri sunt în ochii ei. În 2011, cercetătorul italian Silvano Vinceti a afirmat că a găsit litere și numere pictate microscopic în aceștia. El a spus Associated Press că "L" deasupra ochiului drept reprezintă probabil numele artistului.
Semnificația literei "S" pe care o vedeți în ochiul stâng și a numărului "72" sub podul arcuit din fundal este mai puțin clară. Vinceti crede că "S" ar putea face referire la o femeie din dinastia Sforza care a condus Milano, ceea ce înseamnă că femeia din pictură s-ar putea să nu fie Lisa Gherardini, așa cum s-a crezut mult timp.
În ceea ce privește numărul "72", Vinceti susține că ar putea să se datoreze importanței numerelor atât în creștinism, cât și în iudaism. De exemplu, 7 se referă la creația lumii, iar numărul 2 s-ar putea referi la dualitatea dintre bărbați și femei.
Alte secrete pe care Mona Lisa le ascunde și care au fost descoperite recent prin raze X:
- Există un dantelat ascuns în rochia Mona Lisei
- Transparența voalului arată că da Vinci a pictat mai întâi un peisaj și apoi a folosit tehnici de transparență pentru a picta voalul deasupra.
- Lucrarea a trecut printr-o modificare a poziției degetului arătător și degetului mijlociu ale mâinii stângi.
- Cotul a fost reparat din cauza daunelor cauzate de o piatră aruncată asupra picturii în 1956.
- Păturica care îi acoperă genunchii Mona Lisei îi acoperă de asemenea stomacul.
- Degetul stâng nu era complet terminat.
- O pată în colțul ochiului și pe bărbie sunt accidente de lac, ceea ce contrazice afirmațiile că Mona Lisa era bolnavă.
- Și Mona Lisa a fost pictată pe un panou de plop netăiat, contrar altor speculații.
Secretele Portretului lui Arnolfini - Jan van Eyck
Când se observă pentru prima dată pictura în ulei din 1434 a lui Jan van Eyck, pare pur și simplu să reprezinte comerciantul Giovanni di Nicolao Arnolfini și soția sa.
Dar, dacă observați mai atent oglinda din centrul camerei, veți observa că există două figuri care intră în cameră. Se crede pe scară largă că unul dintre ele este chiar Van Eyck. De asemenea, veți observa că există o inscripție în latină cu o caligrafie foarte elaborată pe peretele de deasupra oglinzii, care se traduce ca "Jan van Eyck a fost aici. 1434".
Portretul lui Arnolfini, așa cum spune titlul, a fost revoluționar în epoca sa și pictura continuă să ne fascineze până în zilele noastre. Întreaga imagine atrage atenția spectatorului către detalii care ar putea fi un mesaj important sau transmite un înțeles ascuns.
De-a lungul secolelor, lucrarea a fost interpretată ca un portret al două ființe recién căsătorite, cu simboluri tipice unui eveniment nupțial, începând cu simbolul fertilității poziției de gravide a corpului Constanței, care, după cum se știe, a fost doar o capriciu a artistului. De fapt, cuplul nu a avut copii.
Alte simboluri ale fertilității sunt constituite de patul și covorul de culoare roșie. Pantofii care erau pe podeaua de lemn aveau, de asemenea, un semnificație ca dar de nuntă comun pentru o mireasă din partea unui mire. Portocalele simbolizează fertilitatea și dragostea.
Comandați o replică a Portretului lui Arnolfini realizată de artiști profesioniști
Secretele Ambasadorilor - Hans Holbein Tânărul
Cea mai iconică pictură a lui Hans Holbein Tânărul tinde să evite interpretarea corectă. Jean de Dinteville și Georges de Selve (1533), de asemenea, cunoscuți ca Ambasadorii, au fost subiecți ai unei intense examinări de către istorici timp de sute de ani. Portretul dublu, expus cu mândrie în Galeria Națională din Londra, rămâne un enigmă fascinantă în care fiecare detaliu pare să sugereze multiple semnificații.
Pictura artistului prezintă o iluzie destul de notorie în partea sa inferioară. Dacă observați imaginea distorsionată din partea de jos a picturii de la dreapta la stânga, pare să se observe un craniu anamorfotic. Studiile sugerează că imaginea a fost intenționată ca o reamintire că moartea este mereu la colț. Când craniul este observat din dreapta imaginii, distorsiunea aparentă a imaginii este corectată.
Pictura este o tradiție care arată bărbați instruiți cu cărți și instrumente de lucru. Obiectele de pe raftul superior includ un glob ceresc, un ceas solar portabil și diverse alte instrumente folosite pentru a înțelege cerurile și a măsura timpul. Între obiectele de pe raftul inferior se numără un laut, o cutie de flauturi, o carte de imnuri, o carte de aritmetică și un glob pământesc.
Anumite detalii ale lucrării ar putea fi interpretate ca referințe la diviziuni religioase contemporane. De exemplu, coarda ruptă a laului ar putea semnifica un fel de discordie religioasă, în timp ce himnariusul luteran ar putea fi o implorare pentru armonie creștină.
Comandați o replică a Ambasadorilor realizată de artiști profesioniști
Secretele Vechiului Gitarist - Pablo Picasso
Reprezentarea neliniștită a lui Pablo Picasso a unui bătrân ținând o chitară este una dintre cele mai venerabile opere ale sale din Perioada Albastră.
Cu toate acestea, în 1998, cercetătorii au folosit o cameră infraroșie și au descoperit că există o altă pictură sub ea, care arată o femeie. Acum, că pictura se estompează, este mai ușor să vezi chipul femeii deasupra gâtului bătrânului.
O cercetare a Institutului de Artă din Chicago și o expoziție din 2001 la Muzeul de Artă din Cleveland au căutat să descifereze imaginile împletite. Cele mai evidente caracteristici includ capul unei femei care se uită spre stânga și un braț întins cu o mână deschisă spre dreapta. Este foarte probabil ca Picasso să fi început inițial să picteze un portret al unei femei, care ar putea părea că stă și este într-o stare de supărare sau îngrijorare. Nu se vede mare parte din această imagine, cu excepția chipului și picioarelor.
Vechiul Gitarist este probabil cea mai emblematică pictură a perioadei albastre a lui Picasso, când trăia în sărăcie și confuzie emoțională. Prezența fantomatică a imaginii misterioase a femeii adaugă un element de mister la această mare lucrare a secolului XX.
Secretele Madam X - John Singer Sargent
În 1884, John Singer Sargent a pictat un portret al socialei bogate pariziene Virginie Amélie Avegno Gautreau. A reprezentat inițial bretelele împodobite cu bijuterii ale rochiei ei alunecând pe umăr, dar lucrarea de artă a scandalizat societatea de clasă înaltă a vremii.
Artistul a fost forțat să picteze bretelele, să schimbe numele picturii și să se mute la Londra pentru a evita disprețul publicului și criticilor.
Pictura, care a debutat inițial cu acest dispreț sever, dar care astăzi este prețuită ca o capodoperă iubită în istoria artei occidentale, este doar un exemplu al unei opere de artă care a evoluat treptat de la condamnare la celebrare.
Marea parte a recepției inițiale a unei lucrări se bazează pe gusturile societății, standardele de eticheta și valorile vremii, iar pe măsură ce aceste atitudini se schimbă de-a lungul timpului, publicul poate începe să vadă picturi vechi dintr-o nouă perspectivă. Madame X a lui Sargent este poate unul dintre cele mai dramatice exemple ale acestei tendințe, fără a omite întrebări intrigante despre ceea ce definește cu adevărat popularitatea unei opere de artă, moștenirea ei și faima dobândită.
Comandați o replică a Madam X
Secretele Primaverii - Sandro Botticelli
Criticii contestă semnificația specifică din spatele Primaverii, capodopera lui Sandro Botticelli. Este acceptat pe scară largă că, la un anumit nivel, opera de artă este o celebrare a sezonului florilor și a fertilității pe care o aduce acest sezon.
Pe de altă parte, pictura lui Boticelli are deliciile secrete pentru entuziaștii horticolturii. Botanistii au identificat cel puțin 200 de specii diferite de plante în "Primavera" care sunt prezentate cu detalii specifice.
Cheia pentru a interpreta compoziția Primaverii în întregime ar putea fi în sursele picturii, dar nu există un consens asupra celor care au fost acestea. Unele părți par a proveni de la Ovidiu, care a scris despre Cloris și transformarea ei, și de la Lucrețiu, care în poemul său "De rerum natura" a atins câteva dintre imaginile văzute în pictură. De asemenea, ar putea fi inspirat de "Rusticus", un poem care celebrează viața la țară al lui Poliziano, un prieten apropiat al familiei Medici.
Din fericire, aprecierea noastră pentru frumusețea picturii transcende dificultățile noastre de a o înțelege. Declarația recentă a curatorului Muzeului Metropolitan de Artă Ian Alteveer despre Steagul Alb al lui Jasper John ar putea se potrivi cu Primavera lui Botticelli: "În timp ce mă entuziasmam pentru această lucrare, mi-am dat seama că o lucrare poate fi inexplicabilă și că totuși te poate încânta".
În 1893, Aby Warburg, unul dintre cei mai importanți istorici ai artei florentine, a publicat studiul său inovator despre Primaverii lui Botticelli. În articolul său Nașterea lui Venus și Primaverii Sandro Botticelli, s-a corelat semnificația picturii cu Fasti de Ovidiu, Eneida lui Virgiliu și textele lui Lucrețiu și Poliziano. Conform lui Warburg, cele trei figuri din dreapta vizualizează un pasaj din Fasti și arată momentul în care Zephyrus răpește nimfa Chloris care se transformă în Flora. Această sursă, totuși, explică doar o parte din imagine. Și restul? Referindu-se la Eneida, Odile lui Horatius și scrierile lui Lucrețiu și Poliziano, Warburg a văzut în pictură o reprezentare a Grădinii lui Venus. Conform lecturii sale, figurile din stânga în dreapta sunt: Mercur, Cele Trei Grații, Venus cu Cupidon, Flora, Cloris și Cefir. Prin urmare, pictura ar reprezenta regatul lui Venus așa cum o descrie Poliziano în Stanze per la Giostra:
În versurile lui Poliziano găsim aproape toți protagoniștii tabloului lui Botticelli: Venus, Cupidon, Cele Trei Grații, Cefir și Flora.
Comandați o replică a Primaverii realizată de artiști profesioniști
KUADROS ©, o pictură faimoasă pe peretele tău.
